Винсент Ван Гог и его последователи

Природа в творчестве Ван Гога

 любдб

Последняя работа Ван Гога

 op

Почему же Ван Гог так любим ценителями искусства? Какую роль сыграл этот великий художник?

 Когда мы смотрим на картины Ван Гога, то видим, что художник изображал природу не как он ее видел, но как глубоко чувствовал ее.

 wwq

Ван Гог любил излишне подчеркивать цвет природы в своих работах. Эта картина оказала большое влияние на художников того времени.

 wqwww

За Ван Гогом вслед стали использовать цвет в подобной манере и другие художники. Так, Матиссу понравилась идея использовать цвет в качестве средства экспрессии, а не только в качестве описания действительности.

 wwwww

Среди последователей был и художник Андре Дерен.

Ван Гог писал: «..настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть… Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими».

«Быстро написанная работа не означает менее серьезная»

 ggg

На этой картине можно буквально почувствовать с какой быстротой и ловкостью кисти художник творил свое произведение.

В Германии группа студентов-архитекторов влюбилась в творчество художника. Будучи глубоко впечатленными его творчеством студенты создали множество работ, используя технику рисования Ван Гога.

  ttt

Были у Ван Гога и другие последователи.

 wwqvv

Картина де Кунинга, в которой он перенял манеру Ван Гога: спонтанность, быстрота работы кистью. 

Лодки

Винсент Ван Гог широко использовал символы.

 zzz

На картине изображены лодки, они находятся в состоянии отдыха. Лодки, которые помогают человеку добывать ежедневно хлеб. Зритель чувствует ту быстроту, с которой была написана картина.

  Эгон Шиле «Рыбацкая лодка в Триесте»

                Эгон Шиле «Рыбацкая лодка в Триесте»

Картина написана с большим количеством деталей. Каждая деталь передает совершенно особые впечатления.

Кар Шмидт Ротлуф, Лодки в заливе

Кар Шмидт Ротлуф, Лодки в заливе

 4ffc

Макс Пехштейн, «Лодка на рассвете». Пехштейну принадлежит замечательная фраза «Ван Гог был отцом нам всем»

 fffs

Картина Ван Гога «Рыбацкие лодки». Где-то далеко в море, в океане лодки сталкиваются с бушующим штормом.  Зрителю передается ощущения беспокойства.

«Рыбаки знают, что море опасно и шторм ужасен, но для них эти опасности никогда не находили их достаточными для того, чтобы остаться на берегу» - сказал Ван Гог.

ddww

Пехштейн написал похожую картину «Лодки и шторм» в 1949 году. Даже несмотря на отсутствие в картине изображенных людей, с помощью лодки художник демонстрирует всю уязвимость человека по отношению к силам природы, которая несоизмеримо более огромна по сравнению с людьми.

Эмиль Нольде «Буксирные суда на реке Эльбе» 1910 год

Картина передает весь динамизм природы, взволнованность. Показано, как одинок человек в бушующем мире океана, сражаясь с его волнами.

 аааав

Василий Кандинский, «Маленькие радости» 1913 г. и «Рыбацкие лодки» 1909 г.

zcx

Даже Кандинский, о котором мы всегда думали как о пионере абстракции, также писал картины по примеру Ван Гога.

Ночное небо Ван Гога

Ночное небо Ван Гога это нечто переворачивающее наше сознание. Принято считать, что день – это время сумасшедшей активности, а ночь это более спокойное, умиротворяющее, успокаивающее время. Однако, здесь Ван Гог представляет ночь как абсолютно энергичное, динамичное и подвижное, в постоянном изменении. Преувеличивая краски неба, изображая звезды чем-то крутящимся и вибрирующим, он показывает жизнь в неожиданном для зрителя свете.

 ewr

 vvv

 ccc

 Звездная ночь над Роной, Ван Гог

Идея изображать на картинах ночь нелегка в исполнении, потому что она переворачивает сознание, когда зритель ментально привык к тому, что ночь как правило время покоя, все интересное для художника происходит днем когда лучше видно природу и ее красоту. Эта идея оказала большое влияние на многих других художников.

 ccs

Эжен Янсон, творил в манере Ван Гога «Улица в Стокгольме» очень напоминающая картины Ван Гога «Ночное небо». Художник изображает как свет огней сливается со стихией природы, он кистью показывает нам сумасшедшую энергию движущегося неба, воздуха.

 аавц

Эдвард Мунк также изображал звездное небо. Он очень внимательно подошел к идее органичной, биологической формы. Которая буквально на глазах у зрителя вбирает  в себя все элементы природы. Зритель видит как деревья, берег и растительность сливаются в единую черную тень. Не совсем понятно, что именно хотел передать Мунк в своем произведении через неожиданно возникшую тень, она кстати, часто изображается на картинах Мунка. Звезды, на которые художник делает акцент в картине, здесь очень напоминают манеру Ван Гога.

 swer

Немецкий художник Эмиль Нолде написал картину «Звездная ночь» в 1938-1945 гг. Художник был очарован творчеством Ван Гога и копировал некоторые его техники изображения. В картине интригующе заметно абсолютное отсутствие человека так же как у Мунка. Но у Нолде произведение граничит с абстракцией. 

Немецкий импрессионизм оказал огромное влияние на немецких художников послевоееного периода .

Был такой художник Ральф Винклер, псевдоним А.Р.Пенк.

 wrre

В картине выше,  он изобразил фигуру человека в космосе в звездном небе, представляя первого человека в позе абсолютного удивления звездами. Звезды символизируют нечто магическое , а фигура человека словно говорит о том, насколько любознательна человеческая натура, насколько жадно она поглощает знания о космосе, насколько нетерпеливо хочет изведать еще больше тайн природы. Также здесь фигура является символом того, насколько много культур и народов во все времена интересовались созвездиями, насколько сильно человек всегда хотел разобраться в их значении, поскольку всегда верил, что созвездия это загадочные объекты, которые несут в себе ключ к пониманию событий в мире. Многие астрономы считают, что их профессия самая древняя в мире.  Оставим ненужные здесь упоминания о других более приземленных древних профессиях.       

Тема деревьев в творчестве Ван Гога

 Одним из объектов, которые любил рисовать Ван Гог были деревья.

 swfwww

В картине выше Ван Гог изобразил то, с какой силой наполовину выкорчеванные штормом деревья борются за жизнь, как отчаянно деревья хотят жить и поэтому изо всех сил цепляются узловатыми корнями своими за почву, как они спасаются от разбушевавшейся стихии ветра.

 qqa

Пасторский сад, Ван Гог, 1884

То, что Джон Раскин называл «Pathetic fallacy» или патетическая ошибка, а именно стремление художников перемещать эмоции человека на неживые предметы, Ван Гог использовал в своем творчестве.

На картине выше Ван Гог изобразил не столько то, что существует снаружи себя, сколько вены, артерии, нервные окончания, искривленные, переплетенные, как способ выразить его собственные эмоции беспокойства.

Идею Ван Гога подхватил художник Эгон Шиле, который работал в такой же быстрой жестикуляционной манере как Ван Гог.

 vcddss

Эгон Шиле, «Дерево на ветру». Шиле изображает деревья как продолжение своего Я.  Зрителю представлено сравнение натуры художника с хрупким, ломким, открытым всем ветрам жизни деревом, простирающим свои ветви,  будто человек тянет руки за помощью.

 vccccc

Шиле, 1912, «Дереву на ветру». Дерево на картине выше согнулось в неестественной для себя позе, оно пытается вернуться в прежнее положение, в привычную комфортную для себя позу, но очевидно невидимая сила ветра, стихии, жизненных неурядиц не позволяет достичь желаемого, стать как прежде. Как будто художник изображает сам себе в виде этого дерева, страдающего от общества, которое не позволяет ему самовыражаться как требует того его натура, через искусство.

Пит Мондриан не тот художник, творчество которого можно характеризовать как похожее на творчество Ван Гога.  Его работы которого строго геометричны и равновесны.

 vvvvvvv

Однако, так же как абстрактные работы Кандинского, некоторые работы Мондриана имеют вангоговские корни.

 nnn

Мондриан, «Ферма в Дювендрехте», 1908г. Работа очень по манере исполнения на те, что мы видели ранее.

 ggggggggggg

Здесь снова деревья согнуты под давлением внешней силы, стихии.

 ddddd

Мондриан продолжает писать картины в манере Ван Гога даже тогда, когда попадает под очарование творчества Пикассо и затем когда движется все ближе и ближе в сторону абстракции.

    nnhg

На картине выше ветви деревьев не тонкие и хрупкие, а толстые и могучие, через которые можно увидеть что делают люди за окнами дома. Угнетающий эффект, который производит эта картина, был позаимствован австрийским художником Густавом Климтом.

 bbggf

На картине выше Климт изображает деревья, выносливые, крепкие, возвышающиеся над домом. Словно показывается иерархия природы, в которой человек стоит ниже природных сил. Он не всегда им способен сопротивляться, а иногда они настолько превосходят его по силе и могуществу, что как этот дом не сможет вырасти выше деревьев, его окружающих, так и человеку никогда не превзойти силы природы, силы жизни, стихии, сколько бы он не тянулся вверх.

 ngdsw

Чарльз Эфраим Берчфилд, американский художник, «Июльское солнце», 1949-1960 гг. В картине изображает деревья в той же особенной манере, что и Ван Гог, они движутся вокруг солнца, таким образом зрителю открывается на обозрение звездное царство.

Цветы и подсолнухи Ван Гога

iris

Ван Гог, Ирисы, 1890

Цветы наряду с другими прекрасными дарами, такими как деревья, море, звезды составляют особый объект обожания и преклонения Ван Гога перед природой.

Рассматривая картину с ирисами, можно заметить, что каждый цветок представлен как отдельное существо, индивидуум, созданный задолго до того, как он стал частью букета. Каждый цветок в букете представляет собой разновозрастных существ. Какие-то из них в расцвете, стоят вертикально, очевидно, что они свежи и упруги, другие же цветы из этого букета в процессе умирания, они лежат, у них нет сил и их жизнь утекает на глазах у всех.

 saaaa

Мондриан перенимает у Ван Гога идею изображения цветов. Необязательно считать, что цветок на картине ассоциируется с растительной природой, скорее он олицетворяет человека.

eeev

 Мондриан, Цветок, 1910г.

На картине выше цветы изображены максимально яркими, что так типично для Ван Гога. Каждый цветок живет отдельной от других жизнью будто он символизирует поведение человека.

Цветок, с которым Ван Гог больше всего ассоциируется – это подсолнух.

«Твоя профессия - это не то, что приносит тебе зарплату каждую неделю, это то, ради чего ты был послан на Землю, то, что ты делаешь с такой страстью и энергией, что это дело делает тебя одухотворенным» . Винсент Ван Гог.

 eerff

Подсолнухи, 1888

Каждый цветок на картине представляет собой особый уникальный индивидуум. Каждый из них находится в разной стадии жизни, одни в расцвете, другие в стадии увядания.

 vffdv

 gggggf

Настолько сильно Ван Гог и его творчество ассоциировались с подсолнухами, что после смерти великого художника, Ричард Николас Роланд написал картину, которая была воплощением личности Ван Гога:

bvfdd 

Этот цветок отражение личности Ван Гога, продолжение его характера, личности и души.На картине написано имя Ван Гога «Винсент», это обстоятельство не оставляет сомнений считать, что таким Ван Гога видели окружающие.

Конечно, идея подсолнухов Ван Гога была подхвачена другими художниками.

 bdee

Климт, Сад с подсолнухами, 1907

fdeeee

Шило Эгон, Подсолнух, 1909

Шиле был очень близок к Ван Гогу. Они родились в один год, когда Ван Гог умер, шиле думал, что Ван Гог реинкарнирует. Это немного странно, но все-таки необходимо было упомянуть об этом странном моменте, чтобы объяснить картину ниже.

 vdeede

Эгон Шиле, Увядшие подсолнухи, 1914 год, осень. На картине изображено солнце, которое садится за горизонт. Тут же в унисон заходящему солнцу увядают подсолнухи, картина в целом очень грустная, символизирует жизнь и смерть и тонкий момент перехода из первого во второе состояние.

btgrgr

Эмиль Нолде, Подсолнухи, нет даты.

Прекрасная акварель, один подсолнух излучает жизнь и энергию, а другой увядает. Таким образом, снова поднимается тема уходящего времени.

ddddd

Эмиль Нолде, Подсолнухи, 1932

Здесь подсолнух символизирует человека, который один на один с природой. Тема конфронтации индивидуума и природы.

bvrerf

  Мондриан, Умирающие подсолнухи, 1908

Снова влияние Ван Гога ощущается в картинах Мондриана.

 fefedw

Чарльз Берчфилд в картине 1916 года поднимает тему увядания, изобразив на фоне устойчивых, крепких, стремящихся ввысь сооружений, подсолнухов, которые больше не в силах сопротивляться силам гравитации.

На картине Берчфилда нижет снова та же тема, но уже изображены лепестки, опадающие с завядшего подсолнуха.

 nnt

 Джорджия Тотто О’Кифф американская художница также написала картину «Подсолнух». Окифф любила рисовать огромные цветы, это была долгое время ее большая страсть. Она знаменита тем, что рисовала много именно цветов, чем отличается от других коллег.

 fgrgr

Ниже изображена работа немецкого художника Эрнста Людвига Кирхнера «Женщина с подсолнухами».

 huuh

Очевидно, насколько страстно цветам хочется света и воздуха, зрителю передают эмоции, испытываемые цветами – отчаяние от удушения темнотой комнаты, ее спертого воздуха, давящей больной ауры женщины рядом, как им хочется туда, где свежий ветер и солнце бушуют в вольном поле, их бессилие и молчание обреченных индивидуумов и эта женщина рядом, не замечающая чужой боли, ничего не чувствующая кроме своих переживаний.

 brr

Картина Ансельма Кифера «Ночные порядки», 1996 года

Человек спит или лежит без сознания, вокруг его тела растут цвета, почти из самого тела. Снова каждый цветок изображен на разной стадии жизни. Одни распускаются только-только другие все ближе к концу. Тело будто питает растения вокруг себя тем самым позволяя энергии приносить пользу миру даже в конце пути.

 btbtbt

Энди Уорхолл и подсолнух