Энди Уорхолл и его мир

ТОТ САМЫЙ ФОТОАЛЬБОМ, С КОТОРОГО ВСЕ НАЧАЛОСЬ

Если мы попытаемся понять, что побудило Энди Уорхола, мальчишку из крайне бедной семьи, принадлежащей к рабочему классу, которая жила в Питтсбурге, штат Пенсильвания, стать не только знаменитым художником, но и одним из самых выдающихся художников в мире, чего он так сильно добивался, посвящая работе весь свой потенциал, то ответ можно найти на следующем фото.

 warhol

Фотоальбом с автографами кинозвезд для маленького мальчика по имени Энди Уорхолл

Здесь можно получить ответы на многие вопросы, в том числе на вопрос что побудило Энди Уорхола, когда он решил уехать в Нью-Йорк.

Перед вами его альбом с кинозвездами и их автографами. 

Когда Энди Уорхолу было девять, он уже был абсолютным фанатом голливудского кино и ходил в кинотеатр так часто, как только это может быть возможно.

Когда в его небогатой семье появлялся лишний пятак, он шел в кино на просмотр фильма, хотя это случалось очень и очень нечасто, поскольку семья испытывала финансовые трудности.

Когда же такая возможность представлялась юному Энди, он проводил в кинотеатре огромное количество времени, помимо просмотра фильма, он впитывал в себя культуру Голливуда, гламурный шик прекрасных актрис и актеров, того загадочного мира, полного блеска, аплодисментов, восхищения, богатства, в котором они жили.

Поэтому Энди начал просить своего старшего брата Пола, чтобы тот писал письма голливудским знаменитостям, в которых Пол просил отправить братьям фотографии тех звезд и их автографов.

Что интересно, звезды Голливуда охотно отвечали на просьбы Уорхоллов.

В их числе Мэй Уэст, Кармэн Миранда, и другие звузды того времени также прислали свои подписанные снимки.

Это стало объектом его фантазии. В отличие от братьев Пола и Джона, которые предпочитали играть с остальными детьми на улице или в лесу, Энди все время прятался в своей спальне наверху,  сооружая палатку из простыней. Там он сидел и играл с бумажными куклами, рассматривая свой альбом с фотографиями кумиров.

Легко представить насколько сильно хотел прославиться так же как и его обожаемые звезды Голливуда.

Его любимейшей знаменитостью была Ширли Темпл.  Она была самым первым в истории ребенком-актером.

 warhol

Ширли танцевала, пела, вся Америка обожала Ширли. Она купалась в любви и признании.

 Энди в это время сидел в палатке из простыней и ни с кем не общался. В конечном счете, он стал мечтать иметь столько же внимания и любви, признания и славы, сколько имела эта девочка рожденная в один год с Уорхоллом, только на полгода раньше

Примечательно, что сначала Уорхолл хотел стать не художником, а известным танцором. Он говорил своим друзьям, что мечтал о балете, но к сожалению, обе его ноги были левыми.

Поэтому карьера танцора у него не сложилась.

СТУДЕНЧЕСКИЕ ГОДЫ

Будучи подростком, он стал посещать субботние занятия по живописи в музее искусства им.Карнеги, где изучал технику рисунка. Навыки, полученные на этих занятиях, ему пригодились в жизни, и в дальнейшем он только оттачивал их.

Энди поражал окружающих своим мастерством и талантом.

 warhol

 Внезапно скончался его отец, Энди было только четырнадцать лет.

Перед смертью отец сказал Джулии, матери юного художника, чтобы та сделала все возможное, чтобы скопить достаточно денег на учебу в колледже для Энди. Ни для Джона, ни для Пола, а именно для Энди. Потому что к тому времени родители уже поняли, что мальчик обладает тем внутренним светом, даром, талантом, которые могли вытащить всю семью из бедности и дать им новый уровень жизни, обеспеченность всем членам семьи.

Так и поступили. Когда Энди было пятнадцать лет, он стал студентом Технологического института Карнеги, расположенного в том же городе. Высшее учебное заведение существует до сих пор, но изменило название на Университет Карнеги Меллон.

Момент, когда ранним сентябрем 1945 года Энди начал обучение в институте, это знаменательная дата в истории всей Америки.

Вторая мировая война закончилась в течение следующих нескольких недель.

Забавно, Энди сразу же стал членом танцевального кружка в Институте. В кружке он был одним единственным парнем среди девушек, и поскольку он не умел танцевать, девушки дали ему работу. Он должен был разработать дизайн листовок, буклетов, брошюр для их выступлений.

 warhol

Он делал их в журнале Кано, который выпускался Институтом.

Эти работы стали началом его карьеры, они привели его на очень высокий уровень, поскольку в в девятнадцать лет он переехал в Нью-Йорк сразу после окончания учебы.

НЬЮ-ЙОРК

В Нью-Йорк Энди Уорхол поехал вместе с другим художником Филиппом Пёрлстайном, которому сейчас девяноста четыре года, он до сих пор жив. Энди был младше Филиппа на четыре года.

 warhol

В Нью-Йорке они вместе снимали комнату.

Что было удивительного в истории с переездом в Нью-Йорк? Дело в том, что Энди обеспечил себя работой иллюстратора в течение первых сорока восьми часов после прибытия в Нью-Йорк.

Он вошел в офис журнала, где встретил главного редактора. Показал ей свое портфолио. Редактор пришла в восторг от его причудливых бабочек, пирожных и других забавных вещей и дала ему работу.

Первое задание заключалось в создании иллюстрации к статье «Что такое успех?». Подзаголовок говорил о работе в Нью-Йорке как об успехе. Там была изображены женщины, взбирающиеся по корпоративной лестнице к успеху.

Эта статья была знаком, который судьба послала Энди предвосхищая его собственную счастливую карьеру.

В течение пятидесятых годов Уорхол работает почти в каждом журнале. Он был иллюстратором изданий всего Нью-Йорка. У него был стиль жизни нью-йоркского жителя. Он получил все, какие только можно представить почести, восторженные отзывы, какие только бывают на свете. Художник года, дизайнер года.

Его мать Джулия переехала в Нью-Йорк через восемнадцать месяцев после сына в 1951 году, будучи убежденной в том, что ее мальчик не может сам о себе позаботиться.

Они поселились в одном доме и мать во многом помогала и работала вместе с Энди.

Все тексты на рисунках Энди Уорхолла после 1950 года сделаны рукой Джулии, его матери.

У нее был красивый каллиграфический подчерк, определенный талант к каллиграфии она унаследовала от своих предков, живших в австро-венгерской Империи, ныне Словакии.

Таким образом Энди Уорхол начал иллюстрировать Америку в разных ее проявлениях. Он был трудоголиком и работал с утра до ночи.

У него было огромное количество работы включая иллюстрирование обложек музыкальных пластинок.

Им двигало не только желание прославиться, но и разбогатеть.

Изображение доллара в его работах, любовь к деньгам были не из-за его жадности, а из-за простого человеческого желания выбраться из нищеты, забыть бедность, в которой он вырос.

Это желание переросло в страсть собирательства. Он собирал все: фонды, предметы, людей, все подряд.

Он был собирателем в космических масштабах, это была гарантия его невозвращения в нищету.

 warhol

Фотография обложки, которую он создал в 1949 году когда брался за любую работу, чтобы использовать свой талант и занять руки.

Эта обложка была посвящена программе мексиканской музыки. Примечательно, что работая над ней, у Уорхола было особое вдохновение. Редко кто говорит об этом, но у Энди с детства была любовь к музыке, которая продолжалась всю его жизнь.

В детстве у него была сезонная подписка на Метрополитен Опера. Многие не знают о том, что когда Энди рисовал в шестидесятые годы он постоянно слушал за работой песни Марии Кэллас.

 warhol 

На фабрике постоянно звучала опера. Это была не та классическая опера, а нечто похожее на рокнролл или американская рок-группа Velvet underground.

Однако, это была опера.

Музыка также оказала влияние на его творчество.

 warhol

На фото выше изображена иллюстрация к радио-программе 1951 года «Кошмар нации», в котором собраны интервью людей торговавших наркотиками и раскрывается темная сторона американской культуры.

В его творчестве есть и светлые работы

 griffin jonny

Конгрегация – это альбом американского тенора саксофониста Джонни Гриффина, записанный в 1957 году и выпущенный под американским джазовым лейблом Blue Note.

Живая, задорная картинка обложки также выражает одну из сторон личности художника.

Он мог создавать не только громоздкие по смыслу и масштабу трагедии работы, но и жизнерадостные, полные хорошего настроения, счастья и оптимизма картины.

Его бабочки, цветочки, котята заставляли светиться любой журнал, на котором они появлялись при помощи руки Уорхолла.

НОВЫЕ ВИДЫ ТВОРЧЕСТВА УОРХОЛЛА

Затем Энди Уорхолл сменил тематику рисунков. Он перешел от иллюстрации к поп-арту.

Поп-арт – это направление в искусстве Западной Европы и Америки конца 50-60х годов XX века. Поп-арт использовал изображения продуктов потребления.

Уорхолл начал в 1961 году с изображений поп-арта на обложках газет, рекламы, а позже стал рисовать комиксы.

Он стал размышлять о коммерческой культуре создавая изображения кока-колы, банок с супом Кэмпбелл.

Если ранее его работы, его прекрасные иллюстрации не ассоциировались с именем Энди Уорхолла как художника, то переход к поп-арту вызвал ажиотаж в обществе.

На тот момент это был неожиданный поступок - из обычной банки супа, объекта потребления сделать объект восхищения, воздвигнуть на пьедестал высокого искусства обычную банку.

Когда эти банки из-под супа были впервые выставлены на суд зрителю в Лос-Анджелесе, цена каждой из них была по сто долларов. Уорхол нарисовал все тридцать два цвета банок, в которых Кэмпбел суп был выпущен в тот год.

 campbell soup

warhol cans

 На выставке был бизнесмен Блум Ирвинг. Который купил эти банки все вместе, решив что было бы плохой идеей позволить им уйти по одной, поэтому он купил весь набор вместе за одну тысячу долларов США. Это произошло в 1962 году. Это была первая выставка Уорхолла в стиле поп-арта. Блум Ирвинг осмелился встретиться с художником и стать первым арт-дилером на западном побережье, когда еще никто не понимал его искусства.

 irving

warhol

 Блум Ирвинг продал банки с супом через два месяца после смерти Уорхолла в 1989 году. Цена, за которую он их продал составила 15.8 миллионов долларов США.

В этом суть искусства. Мы никогда не знаем, что холст и краски на нем будут стоить через много лет и если бы знали, то десять раз подумали бы прежде чем их продавать.

Таким образом, после истории с банками Уорхолл стал одним из обсуждаемых художников современности. Внезапно люди стали говорить о нем, стали покупать, Но так было только после 1964 года. А в период с 1962 до 1964 года он все еще зависит от комиссионных от продажи его иллюстраций, ему все еще приходится думать о том, как оплачивать счета.

Вплоть до 1965 года он работал на компании Edelman leather, с которыми работал начиная с 1950 года, он продолжал работать на них, поскольку не был уверен в постоянном доходе.

Так продолжалось до момента, когда Уорхолл стал настоящей знаменитостью.

В 1964 года он стал самым популярным в мире из живших тогда художников.

 warhol banana

Он стал не только обсуждаемым, но и самым желанным художником в музеях того времени.

После этого Уорхолл, будучи уверенным в своей финансовой состоятельности, начинает заниматься творчеством в кинематографе. В 1964 году он снимает фильм. В стиле авангард.

Он увлекается музыкой. Представляет альбом группы Velvet  Underground and Nico в 1967 году.

 warhol banana

 Затем он создает обложку для альбома группы Роллинг Стоунз.  

 warhol

Вскоре он создает портрет Дианы Росс, американской певицы в стиле соул, ритм-н-блюз, поп, диско, джаз). Одна из немногих, кто имеет сразу две звезды на Голливудской аллее славы – за сольную карьеру и за карьеру в составе группы «Supremes»

  warhol

warhol

 В 1960 художник переходит к заказным портретам, которые в 1970 х годах принесли ему большие деньги.

Кроме того, он в 1969 году создал журнал интервью, который существует до сих пор.

Энди говорил, что причиной создания журнала с интервью знаменитостей, было желание получить бесплатные билеты на голливудские кинопремьеры и встретиться там со звездами кино.

Забавно, что его план сработал. Как оказалось он вовсе не шутил.

Все эти знаменитости хотели, чтобы Энди не только взял у них интервью, но и нарисовал их портрет.

Он знал, что рисовать на заказ портреты королей, поп-звезд, банкиров будет источником огромного дохода. К концу 1970-х годов Уорхол доход от портретов на заказ составлял два миллионов долларов США в год.

Andy warhol

До сих пор Энди Уорхол ассоциируется с инновациями в искусстве, со студией 54 , который был самым популярным ночным клубом Нью-Йорка, со знаменитостями, это была целая эпоха.