Амедео Модильяни (12 июля 1884-24 января 1920 г.)

Амадео Клементе Модильяни (итальянское произношение: [ameˈdɛːo modiʎˈʎaːni]; 12 июля 1884 - 24 января 1920) был итальянским художником  и скульптором еврейского происхождения, который работал в основном во Франции.

 amadeo modiliyani

Он известен портретами и обнаженными фигурами в современном стиле, характеризующемся удлинением лиц, шей и фигур, которые не были хорошо восприняты при его жизни, но позже нашли признание.

Портрет (1919) и фотография Жанны Эбютерн

Портрет (1919) и фотография Жанны Эбютерн - французская художница, модель и неофициальная жена художника Амедео Модильяни. Она написала портрет Модильяни:

 Портрет Амедео Модильяни, 1919

Портрет Амедео Модильяни, 1919, художник Жанна Эбютерн

 Жанна Модильяни342

Жанна Эбютерн в большой шляпе, 1918, художник Модильяни

 Жанна Эбютерн  фото 

Фото Жанны Эбютерн

 :fyyf55Ebutern

Эта картина не показывалась зрителю с 1933 по 2015 год. На ней Жанна изображена в профиль, что необычно для Модильяне, поскольку он никогда не изображал своих моделей в профиль. Модильяне не нарисовал глаза Жанны, что также является загадкой для публики, возможно он предчувствовал их скорый конец. 

 Жизнь художника сложилась трагично, он болел туберкулезом, злоупотреблял алкоголем и наркотиками. Его бурный роман с состоятельной Беатрис закончился когда он встретил Жанну. Беатрис советовала ему бросить Жанну, если он конечно любит ту по настоящему. Когда Модильяни спросил почему, она ответила, что Амедео принесет Жанне неприятности. Художник не послушал, он был влюблен и был любим, любим той кого он видел давно во сне, кого ждал несмотря на свои многочисленные романы. Он встречался с одними, а ждал ее одну. И когда они встретились, она сказала ему, что давно любит его, давно видит его повсюду, но боялась, что не понравится ему и поэтому пряталась от него.

Жанна Эбютерн была талантливой художницей, дочерью знатных родителей, которые не хотели этого брака. Она была очень красива, у нее была поразительно белая кожа и контрастирующие с оттенком кожи темные волосы.

Она отказалась от привычного комфорта родительского дома ради того, кого любила. Нищего и безумно недооцененного. 

 Через два дня после смерти Модильяни, Эбютерн выбросилась из окна, будучи на девятом месяце беременности.

О жизни Модильяни

 Модильяни провел свою юность в Италии, где изучал искусство античности и эпохи Возрождения. В 1906 году он переехал в Париж, где познакомился с такими художниками, как Пабло Пикассо и Константин Бранкузи.

К 1912 году Модильяни экспонировал стилизованные скульптуры с кубистами из группы Пюто, известные также как La section d'or, что означает золотая группа, в Осеннем салоне.

 Группа Пюто (фр. Groupe de Puteaux) — творческое объединение художников разных стран начала XX века, работавших в стиле кубизма.

 Творчество Модильяни включает в себя картины и рисунки. С 1909 по 1914 год он посвятил себя в основном скульптуре. Его основной темой были портреты и полные фигуры, как на изображениях, так и на скульптурах. Модильяни имел небольшой успех при жизни, но после смерти к нему его имя стало популярным. Он умер от туберкулезного менингита в возрасте 35 лет в Париже.

Модильяни родился в семье сефардских евреев в Ливорно, Италия. Портовый город Ливорно долгое время служил убежищем для преследуемых за их религию и был домом для большой еврейской общины.

Его прапрадед по материнской линии, Соломон Гарсин, иммигрировал в Ливорно в 18 веке как беженец. Мать Модильяни, Эжени Гарсин, родившаяся и выросшая в Марселе, происходила из интеллектуальной, ученой семьи сефардских предков, которая в течение нескольких поколений жила на побережье Средиземного моря.

Свободно владея многими языками, ее предки были авторитетами по священным еврейским текстам и основали школу изучения Талмуда. Семейная легенда проследила родословную семьи до голландского философа 17-го века Баруха Спинозы. Семейным бизнесом было кредитное агентство с филиалами в Ливорно, Марселе, Тунисе и Лондоне, хотя их состояние уменьшалось и уменьшалось.

Отец Модильяни, Фламинио, был членом итальянской еврейской семьи успешных бизнесменов и предпринимателей. Хотя они не были настолько образованными, как Гарсины, они знали, как инвестировать и развивать процветающие бизнес-начинания. Когда семьи Гарсина и Модильяни объявили о помолвке своих детей, Фламинио был богатым молодым горным инженером. Он управлял шахтой в Сардинии, а также управлял почти 30 000 акров (12 141 га) лесных угодий, которыми владела семья.

В 1883 году в этой процветающей семье произошел перелом в судьбе. Экономический спад цен на металл привел к банкротству Модильяни. Всегда находчивая, мать Модильяни использовала свои социальные контакты, чтобы основать школу, и вместе со своими двумя сестрами превратила школу в успешное предприятие.

Амедео Модильяни был четвертым ребенком, чье рождение совпало с катастрофическим финансовым крахом деловых интересов его отца. Рождение Амедео спасло семью от разорения; Согласно древнему закону, кредиторы не могли захватить кровать беременной женщины или матери с новорожденным ребенком. Судебные приставы вошли в дом семьи как раз тогда, когда Евгения начала трудиться; семья защитила их самые ценные активы.

У Модильяни были близкие отношения с матерью, которая учила его дома до 10 лет. У него были проблемы со здоровьем после приступа плеврита, когда ему было около 11 лет, а несколько лет спустя у него развился тифозный жар. Когда ему было 16 лет, он снова заболел и заболел туберкулезом, который впоследствии унес его жизнь. После того, как Модильяни выздоровел от второго приступа плеврита, его мать взяла его в путешествие по южной Италии: Неаполь, Капри, Рим и Амальфи, затем на север во Флоренцию и Венецию.

Его мать во многом способствовала его способности заниматься искусством как призванием. Когда ему было 11 лет, она написала в своем дневнике:

«Характер ребенка все еще настолько не сформирован, что я не могу сказать, что я об этом думаю. Он ведет себя как избалованный ребенок, но он далеко не глупый ребенок. Что ж, подождем и увидим, что находится внутри этой куколки. Возможно, художник?»

 Модильяни, как известно, рисовал и рисовал с очень раннего возраста и считал себя «уже художником», пишет его мать еще до начала учебы. Несмотря на ее опасения, что введение его в курс обучения искусству повлияет на другие его занятия, его мать потворствовала страсти молодого Модильяни к этому предмету.

В возрасте четырнадцати лет, будучи больным брюшным тифом, находясь в бреду,  он хотел, прежде всего, увидеть картины во Дворце Питти и Уффици во Флоренции. Поскольку в местном музее Ливорно размещалось лишь немногочисленные картины итальянских мастеров эпохи Возрождения, рассказы, которые он слышал о великих работах во Флоренции, заинтриговали его, и это было источником большого отчаяния для него, поскольку болезнь не позволяла ему увидеть их лично.

 Его мать пообещала, что сама отвезет его во Флоренцию, как только он выздоровеет. Она не только выполнила данное обещание, но и взяла на себя обязательство записать его к лучшему мастеру живописи в Ливорно Гульельмо Микели.

Модильяни работал в Художественной школе Микели с 1898 по 1900 год. Среди его коллег в этой студии были Ллевелин Ллойд, Джулио Чезаре Винцио, Манлио Мартинелли, Джино Ромити, Ренато Натали и Оскар Джилья. Здесь его самое раннее формальное художественное образование проходило в атмосфере, погруженной в изучение стилей и тем итальянского искусства XIX века.

В его самых ранних парижских работах все еще можно увидеть следы этого влияния и его исследования в искусстве эпохи Возрождения. Его зарождающаяся работа была сформирована такими же художниками, как Джованни Больдини, и Тулуз-Лотреком. Модильяни проявил большие надежды, когда был с Микели, и прекратил учебу только тогда, когда он был вынужден уйти, из-за начала туберкулеза.

В 1901 году, находясь в Риме, Модильяни восхищался творчеством Доменико Морелли, художника драматических религиозных и литературных сцен. Морелли послужил источником вдохновения для группы иконоборцев, которые были известны под названием «Маккиайоли» (от macchia - «черта цвета», или, более унизительно, «окраска»), и Модильяни уже подвергся воздействию Маккиайоли. Это локализованное ландшафтное движение отреагировало на буржуазные стили живописцев академического жанра. Будучи сочувственно связанными (и фактически предшествовавшими) французским импрессионистам, Маккиайоли не оказали такого же влияния на международную художественную культуру, как современники и последователи Моне, и сегодня в значительной степени забыты за пределами Италии. Связь Модильяни с движением была через Гульельмо Микели, его первого учителя рисования. Микели был не только самим Маккиайоло, но и учеником знаменитого Джованни Фаттори, основателя движения.

Работа Мичели, однако, была настолько модной, а жанр настолько обычным, что молодой Модильяни отреагировал на нее, предпочитая игнорировать одержимость пейзажем, которая, как и французский импрессионизм, характеризовала движение. Микели также пытался побудить своих учеников рисовать на пленэре, но Модильяни никогда не чувствовал вкус к этому стилю работы, рисованию в кафе, но предпочитал рисовать внутри помещения, особенно в собственной студии. Даже будучи вынужденным писать пейзажи (известно, что существует три) Модильяни выбрал протокубистскую палитру, более похожую на Сезанна, чем на Маккиайоли.

Будучи с Микели, Модильяни изучал не только пейзаж, но и портрет, натюрморт и ню. Его сокурсники вспоминают, что последний стиль был той областью искусства, где он проявил свой величайший талант, и, очевидно, это не было чисто академическим занятием для подростка: когда он не рисовал обнаженные тела, он был занят соблазнением домашней прислуги.

Несмотря на то, что он отказался от подхода Маккиайоли, Модильяни, тем не менее, нашел милость у своего учителя, который назвал его «Супермен», по кличке домашнего животного, отражающее тот факт, что Модильяни был не только достаточно искусен в своем искусстве, но и регулярно цитировал слова Ницше из книги "Так говорил Заратустра". Сам Фаттори часто посещал студию и одобрял нововведения молодого художника.

В 1902 году Модильяни продолжил то, что должно было быть увлечением всей жизни - рисованием, поступив в Scuola Libera di Nudo, или «Свободную школу ню», Академии изящных искусств во Флоренции. Год спустя, все еще страдая от туберкулеза, он переехал в Венецию, где он зарегистрировался для обучения в Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti. Именно в Венеции он сначала выкурил гашиш и вместо того, чтобы учиться, начал проводить время, посещая неуважительные части города. Влияние этих вариантов образа жизни на его развивающийся художественный стиль открыто для догадок.

Будучи юношей под опекой Исако Гарсина, его дедушки по материнской линии, он был  увлечен чтением философской литературы, продолжая обучение живописи, изучал труды Ницше, Бодлера, Кардуччи,  графа де Лотреамо́на, и других, он развил убеждение, что единственный путь к истинному творчеству был через неповиновение и беспорядок.

В 1906 году Модильяни переехал в Париж, тогда он был центром авангарда. Фактически, его прибытие в центр художественных экспериментов совпало с прибытием двух других иностранцев, которые также должны были оставить свои следы в мире искусства: Джино Северини и Хуан Гри. Позже он подружился с Джейкобом Эпштейном, они стремились создать студию вместе, храм Красоты, для чего Модильяни создал рисунки и картины предполагаемых каменных кариатид для «Столпов Нежности», которые поддержит воображаемый храм.

В 1910 году Модильяни незаконно вселился в Bateau-Lavoir, коммуну для художников, не имея ни гроша на Монмартре, арендовав себе студию на улице Caulaincourt.

Несмотря на то, что этот квартал художников Монмартра характеризовался общей бедностью, гардероб Модильяни был безупречным, и студия, которую он арендовал, была оформлена в стиле, подходящем для кого-то с тонким вкусом в шикарных драпировках и репродукциях эпохи Возрождения.

Вскоре он приложил усилия, чтобы принять облик богемного художника, но даже в своих коричневых вельветах, алом шарфе и большой черной шляпе он продолжал производить впечатление человека, переживавшего тяжелые времена.

Когда он впервые приехал в Париж, он регулярно писал домой своей матери, делал наброски обнаженных в Академии Коларосси и пил вино в меру. Те, кто знал его в то время, говорили, что он был замкнутым, почти не сходился с людьми.

Однако через год после прибытия в Париж его поведение и репутация резко изменились. Он превратился из щеголеватого академика-художника в своего рода принца-бродяг. Поэт и журналист Луи Латурет, посетив ранее благоустроенную мастерскую художника после его преобразования, обнаружил место в потрясениях, репродукции эпохи Возрождения, выброшенные со стен, плюшевые шторы в смятении.

Модильяни к тому времени уже был алкоголиком и наркоманом, и его вид его студии был тому доказательством.

Поведение Модильяни в это время проливает некоторый свет на его развивающийся стиль как художника, в котором студия стала почти жертвенным изображением всего того, что возмущало художника в академическом искусстве, которое было основным в его обучении и жизни до этого момента.

Он не только удалил все атрибуты своего буржуазного наследия из своей мастерской, но и начал уничтожать практически все свои ранние работы, которые он описал как «Детские безделушки, сделанные, когда я был грязным буржуа» 

Мотивация этого насильственного отказа от своего прежнего «я» является предметом значительных спекуляций. Со времени своего приезда в Париж Модильяни сознательно создал себе персонажа-шараду и укрепил свою репутацию безнадежного пьяного и ненасытного наркомана. Его растущее потребление наркотиков и алкоголя, возможно, было средством, с помощью которого Модильяни скрывал туберкулез от своих знакомых, немногие из которых знали о его состоянии.

Туберкулез - основная причина смерти во Франции к 1900 году - был очень заразным, лечения не было, а тех, кто его имел, боялись, подвергали остракизму и жалости.

Модильяни преуспел в духе товарищества и не позволил бы изолироваться как инвалид; он использовал алкоголь и наркотики в качестве паллиативных средств, чтобы облегчить свою физическую боль, помогая ему поддерживать фасад жизненной силы и позволяя ему продолжать создавать свое искусство.

Примерно в 1914 году Модильяни начал употреблять напитки и наркотики. После многих лет ремиссии и рецидивов, это был период, в течение которого симптомы его туберкулеза обострились, что свидетельствует о том, что болезнь достигла поздней стадии.

Он искал компанию художников, таких как Утрилло и Сутин, в поисках признания и подтверждения своих работ у своих коллег.

Поведение Модильяни выделялось даже в этой богемной среде: он часто заводил романы, много пил, употреблял абсент и гашиш. Будучи пьяным, он иногда раздевался на общественных мероприятиях.

Он умер в Париже в возрасте 35 лет. Он стал воплощением трагического художника, создав посмертную легенду, почти так же известную, как легенда о Винсенте Ван Гоге. В течение 1920-х годов, после карьеры Модильяни и под влиянием комментариев Андре Сэлмона, приписывающих гашишу и абсенту происхождение стиля Модильяни, многие претенденты пытались подражать его «успеху», вступая на путь злоупотребления психоактивными веществами и богемного избытка.

Салмон утверждал, что, хотя в трезвом состоянии Модильяни был абсолютно обычным художником.

Некоторые искусствоведы предполагают, что вполне возможно, что Модильяни достиг бы еще больших художественных высот, если бы он не занимался самоуничтожением..

  modigliyani1

 Женщина с рыжими волосами 1917 Амедео Модильяни

 modigliani2

 Леон Бакст 1917 Амедео Модильяни 

  modiliani

 Девушка в зеленой блузке 1917 Амедео Модильяни

 

adrienne-woman-with-bangs-amedeo-modigliani-1917-411e38e0.jpg

 Адриенна (Женщина с челкой) 1917 Амедео Модильяни

 madame-kisling-amedeo-modigliani-1917-ec70cfc4.jpg

Мадам Кислинг 1917 Амедео Модильяни

 nude on blue

Обнаженная на синей подушке 1917 Амедео Модильяни
 
modiliani1south france
 
  
modiliani sss
 
  Фильм о Модильяни и Жанне Эбютерн