Хронология


  1. Главная
  2. Лекции по искусству
  3. Хронология

Готический стиль преобладает в искусстве и архитектуре Западной Европы.

 800px-cathedrale-notre-dame-de-paris-21.jpg

Собор Парижской Богоматери

 800px-priroda-i-ludi-5-goticheskaya-galereya-monastirya-sv-mixaila.jpg

catedrala-din-reims6.jpg

Реймсский собор, Франция 

Ренессансный гуманизм распространяется по всей Европе.

 Познание тех вещей, которые относятся к жизни и нравам, и которые совершенствуют и украшают человека.

  1. «Общение с образованными людьми» (litteratorum consuetudo)
  2. «Изобилие книг»
  3. «Удобное место»
  4. «Свободное время» (temporis otium)
  5. «Душевный покой» (animi vacuitas), особая «пустота, незаполненность, высвобожденность души», делающая её готовой к наполнению ученостью и мудростью.

 bramante-heracleitus-and-democritus.jpeg

 «Плачущий Гераклит и смеющийся Демокрит». Фреска работы Донато Браманте 

Джотто ди Бондоне завершает работу над фресками часовни Арены.

арена

развертки

Правый верхний ярус посвящён истории Иоакима, отца Девы Марии. Он состоит из следующих изображений:

1. Изгнание бездетного Иоакима из храма
2. Иоаким присоединяется к пастухам
3. Благовещение святой Анне
4. Жертвоприношение Иоакима
5. Сон Иоакима
6. Встреча у Золотых Ворот

Левый верхний ярус — следует за ним хронологически, это история девы Марии:

7. Рождество Богородицы
8. Введение во храм
9. Церемония посохов
10. Моление о чуде посохов
11. Бракосочетание Марии
12. Свадебная процессия

Арка пресбитерия с росписями на триумфальной арке перед абсидой продолжает историю Марии:

13. Архангел Гавриил получает поручение отправиться к деве Марии
14. Фигура архангела Гавриила из Благовещения
15. Фигура девы Марии из Благовещения — находится по другую сторону проема, напротив Гавриила
16. Встреча Марии и Елизаветы

Второй ярус справа начинает историю Иисуса Христа, рассказывая о его детстве:

17. Рождество Христово
18. Поклонение волхвов
19. Сретение
20. Бегство в Египет
21. Избиение младенцев

Второй ярус слева рассказывает уже о взрослых годах Иисуса:

22. Христос среди учителей
23. Крещение
24. Брак в Кане Галилейской
25. Воскрешение Лазаря
26. Вход в Иерусалим
27. Изгнание торгующих из храма

Арка пресбитерия включает ещё одно изображение:

28: Предательство Иуды — встреча предателя с первосвященниками находится напротив встречи Марии и Елизаветы (как противопоставление)

Третий ярус справа сосредотачивается на Страстях Господних:

29. Тайная вечеря
30. Омовение ног
31. Поцелуй Иуды и арест Иисуса
32. Христос перед Каифой
33. Бичевание Христа

Третий ярус слева продолжает их:

34. Крестный путь
35. Распятие
36. Погребение
37. Воскресение (Noli me tangere)
38. Вознесение
39. Сошествие Святого Духа

Нижний ярус (цокольный) высотой около трёх метров изображает цикл из 14 Аллегорий Добродетелей и Пороков, составляющих фундамент человеческой земной жизни:

40. Благоразумие (Prudentia)

41. Крепость (Fortitudo)

42. Умеренность (Temperantia)

43. Справедливость (Justitia)

44. Вера (Fides)

45. Любовь (Caritas)

46. Надежда (Spes)

47. Глупость (Stultitia)

48. Непостоянство (Inconstantia)

49. Гнев (Ira)

50. Несправедливость (Injustitia)

51. Неверность (Infidelitas)

52. Зависть (Invidia)

53. Отчаяние (Desperatio)

Добродетели размещены по левой стене (с окнами) от алтаря и соответствуют блаженным, изображённым в сцене Страшного суда, пороки — по правой и соотнесены с проклятыми.

Западная стена, противоположная апсиде целиком посвящена одному сюжету:

54. Страшный суд

Остальное пространство занято окнами и изображением архитектурной декорации. Потолок расписан под звездное небо и разделен надвое широкой поперечной орнаментальной полосой, по которой в медальонах размещены полуфигурные изображения Христа, Мадонны и пророков, по четыре с каждой стороны.

Примечательны два интерьера ниш в хорах (коретти), написанных Джотто с использованием приёмов иллюзионистской живописи, возможно, первых trompe-l’oeil (обманок).

1-arena-chapel-orig.jpg

часовня, известная под названием Capella Arena

Поцелуй Иуды. Падуя, капелла дель Арена, южная стена

Поцелуй Иуды. Падуя, капелла дель Арена, южная стена

 

Черная смерть поражает Европу

Триумф смерти. Картина Питера Брейгеля Старшего

Триумф смерти. Картина Питера Брейгеля Старшего

Черная смерть - название страшной болезни, которая распространилась по всей Европе с 1347 по 1350 год. Лекарства от этой болезни не было, и она была очень заразной.

Чума, вероятно, началась в Азии и прошла на запад вдоль Шелкового пути. Болезнь переносилась блохами, которые жили на крысах. Историки считают, что чёрные крысы, живущие на европейских торговых судах, подхватили эту болезнь, в итоге перенеся её в Европу.

Трудно представить, насколько страшной была жизнь в средние века во время Черной смерти. К тому времени, когда болезнь прошла, она убила по крайней мере одну треть людей в Европе а, может, даже и больше.

В Париже, Франция, по оценкам, около 800 человек умирало в день. Было так много мертвых, что похоронить их было затруднительно. Их относили в массивные ямы. К сожалению, люди в средние века не знали, что болезнь переносится крысами. Это делало большие города и поселки, которые были очень грязными в средние века, особенно опасными, так как там было много крыс. Иногда целые города или деревни уничтожались чумой.

Как и следовало ожидать, была паника. Многие люди были уверены, что это конец света. Люди запирали свои двери и пытались спрятаться в своих домах. Однако это мало помогало в городах, где крысы и, следовательно, блохи были повсюду. Люди также сожгли дома и даже целые деревни, чтобы попытаться остановить болезнь.

Бубонная чума

Сегодня мы называем эту болезнь бубонной чумой. Очень немногие люди заболевают сегодня, и большинство из них выздоравливают. Когда люди заболевали в средние века, они почти всегда умирали. Черные и синие пятна распространялись по всему телу заболевшего человека.

Большая часть инфраструктуры Европы исчезла, когда Черная смерть, наконец, утихла. По некоторым данным, Европе потребовалось около 150 лет для восстановления.

Многие думали, что Черная Смерть была наказанием от Бога. Подсчитано, что умерли от чумы от 75 миллионов до 200 миллионов человек. Некоторые ученые считают, что причиной болезни была бактерия Yersinia pestis.. Эпидемия возвращалась в Европу несколько раз, но не так страшна, как период Черной смерти.

Период интернациональной готики

Термин «Интернациональная готика» (gotico internationale) описывает стиль позднесредневекового искусства (живопись, скульптура и декоративное искусство), который распространился по всей Западной Европе в течение последней четверти XIV и первой четверти XV века и действовал как мост между готическим и ренессансным искусством.

international gothic

Микелино да Безоццо, «Обручение св. Екатерины», Сиена, Национальная библиотека, ок.1420

В международном готическом стиле (также известном как «красивый стиль» или «мягкий стиль») странности естественных форм сглаживаются, оставляя после себя элегантный, тонкий реализм, который идеально соответствует декоративным потребностям королевских дворов, которые дали рождение к нему.

 Братья Лимбурги, «Великолепный часослов герцога Беррийского», лист с низвержением восставших ангелов, музей Конде, Шантийи

Братья Лимбурги«Великолепный часослов герцога Беррийского», лист с низвержением восставших ангелов, музей Конде, Шантийи

Фра Беато Анджелико, «Коронация Марии». Сочетает черты уходящей интернациональной готики и наступающего ренессанса

 Фра Беато Анджелико, «Коронация Марии». Сочетает черты уходящей интернациональной готики и наступающего ренессанса

Симоне Мартини, «Благовещение», 1330, Уффици

 Симоне Мартини, «Благовещение», 1330, Уффици

Степень интернационализма в этой фазе готической живописи объясняется тем, что большая часть наиболее важных работ была выполнена под патронажем суда, а большинство европейских королевских семей были тесно связаны брачными узами.

Местные особенности, однако, сохранились; например, искусство Парижа редко может быть ошибочно принято за искусство Ломбардии. Основными европейскими судами были суды императоров Священной Римской империи (которые имели номинальный сюзеренитет над Центральной Европой и которые в то время имели свою столицу в Праге), Висконти Милана, Валуа Франции и Плантагенеты Англии.

Но были и другие источники покровительства - например, во Флоренции, где искусство Лоренцо Гиберти и Лоренцо Монако слилось с искусством раннего Возрождения.

Лоренцо Монако, «Благовещенье», Галерея Академии, Флоренция, 1410—1415

Лоренцо Монако, «Благовещенье», Галерея Академии, Флоренция, 1410—1415

Около 1350–1400 гг. необычайное количество выдающихся художников было связано с лингвистической зоной Нижненемецкого языка -  с Голландией, Бельгией, Люксембургом и Вестфалией, и Рейнской областью.

При правлении императора Священной Римской империи Карла IV и его сына Вацлава около 60 лет Прага была местом процветающего и просвещенного двора. Воспитанный в Париже, Карл IV также путешествовал по Италии.

Карл IV, император Священной Римской империи

Карл IV, император Священной Римской империи, художник Джон Око

Действительно, в его главной дворцовой часовне в замке Карлштейн под Прагой, который является главным памятником покровительству Карла, был алтарь итальянского художника по имени Томмазо да Модена. Сама часовня была украшена главным образом местным художником по имени Мастер Теодорих, чьи работы были выполнены в итальянском стиле. На его панно, особенно на алтаре Вышского Брода (ок. 1350), изображен странно сиенский персонаж, хотя он не достиг деликатности, связанной с картинами из Сиены. Вместо этого акцент делается на сильно смоделированные лица и толстые, тяжелые драпировки. Стиль Теодориха, кажется, положил начало «мягкому стилю», который оставался частью немецкой живописи вплоть до XV века. Он определил характер богемского панно до начала катастрофических гуситских войн (1419).

Карл IV, очевидно, не собирал рукописи. Его министры и придворные, однако, стимулировали важную школу рукописной живописи, под влиянием французского и итальянского стилей, но с отличительными декоративными характеристиками.

Двумя наиболее важными рукописями были миссал (книга, содержащая канцелярию мессы), сделанная для канцлера Яна Стредского (ок. 1360; Прага, Библиотека Национального музея, MS. XIII. A. 12), и началась огромная Библия. для сына Чарльза Вацлава (1390-е; Вена, Österreichische Nationalbibliothek, Cod. 2759–2764). Стили, похожие на эту богемную живопись, вскоре появились и в других местах - например, картины мастера Бертрама из Миндена в Гамбурге (ок. 1380). В Париже появился стиль, который имел некоторые черты богемской работы, особенно сильный акцент на лицах и выражении лица. Ранним примером, вероятно выполненным до 1364 года, является портрет Иоанна II (Лувр, Париж), который твердо смоделирован в довольно итальянской манере. Более важным, однако, является мастерская мастера «Parement de Narbonne» (1370-е годы; Лувр), алтарная подвеска (разврат), найденная в соборе Святого Юстина Нарбонна. Эти художники, которые были активны c. 1370–1410, работал в очень своеобразном стиле: их фигуры, хотя и грациозны, имеют заметно тяжелые головы и выразительные лица. О том, что проявился некоторый интерес к настройкам, свидетельствует забота, которая должна быть предпринята, чтобы сделать их разумно трехмерными. В этом отношении работы имеют много общего с ранней итальянской живописью. Интерес к настройкам картин разделяли художники-панно, такие как Мельхиор Брёдерлам, который исполнял алтарные крылья Дижона (1390-е; Музей изобразительных искусств, Дижон). Интерес быстро распространился в начале 15-го века на художников-рукописей, которые создали серию чрезвычайно впечатляющих пейзажных и архитектурных условий. Особенно хороши так называемые «Брюссельские часы» (Брюссель, Национальная библиотека Бельгии, MS. 11060–1) и «Часы маршала де Бусико» (Музей Жакамара-Андре, Париж). Лучшие из художников-рукописей работали на королевскую семью, среди которых Жан, герцог де Берри, брат французского короля Карла V, добился постоянной славы своего покровителя. Наиболее известными художниками, которые пользовались его покровительством, были Пол де Лимбург и два брата Пола. Их подсветка часто напоминает современную итальянскую живопись. Самая большая и самая роскошная работа, Très Riches Heures du duc de Berry (оставленная незаконченной в 1416 году, Музей Конде, Шантильи, о.), Включает в себя календарные картины, представляющие каждый месяц с точки зрения сезонной деятельности дворян и крестьян. По крайней мере один итальянский художник - условно названный Зебо да Фиренце - писал в Париже в этот период (ок. 1405). Рукописи, связанные с ним, обычно превосходно украшены. В самом деле, в случае ошибочного оформления они, похоже, оказали губительное влияние. Оформление границы парижских рукописей c. 1410–25, такие как работы художника, называемого мастером герцога Бедфорда, часто кажутся дикими и лишенными сдержанности, характерной для парижской живописи до этой даты.

Самым выдающимся итальянским художником этого периода был, возможно, Джентиле да Фабриано. Стажировался, вероятно, в Венеции, он рисовал там во Дворце дожей (первое десятилетие 15-го века), а также в Брешии. Впоследствии он переехал во Флоренцию, а затем в Рим, где он умер. Большая часть его работ на севере Италии была разрушена, и его стиль должен оцениваться главным образом работой, выполненной в Тоскане, алтаре «Поклонение волхвов» (1423; Уффици, Флоренция). Его лица и драпировка, как правило, имеют мягкое округлое моделирование, чем-то напоминающее северный «мягкий стиль». Предмет его живописи включает в себя подробные исследования птиц, животных и цветов. Его стиль представляет интересный контраст с тем из Лоренцо Монако во Флоренции, который, хотя и в равной степени международный готический художник, обычно рисовал фигуры с более тонкими, более резкими линиями. Во многом стиль язычника напоминает живопись, выполненную при миланском дворе в этот период. Многие иллюстрированные рукописи сохранились, создавая впечатление перехода около 1370–1410 годов от строго традиционного ломбардского стиля к чему-то, что имеет много общего с северной работой. В частности, Мишелино да Безоццо, кажется, придворный художник работал в мягком стиле, похожем на стиль Джентиле. Также около 1400 года датируется выдающаяся группа рукописных рукописей, в том числе «Книга часов» Джана Галеаццо Висконти, травяные сборники (руководства, содержащие ботанические рисунки) и знаменитый альбом для рисования (ок. 1395), содержащий большое количество рисунков животных (Бергамо, Муниципальная библиотека, Δ VII 14) из мастерской более раннего придворного художника Джованнино де Грасси. В Англии украшение королевской часовни св. Стефана (ок. 1360 г.) было, по-видимому, в то время исключительно итальянским. (Сохранившиеся фрагменты находятся в Британском музее в Лондоне.) Впоследствии, однако, в Главном доме Вестминстерского аббатства (вероятно, выполненном в 1370 г.) было сильное германское влияние, которое было предварительно сопоставлено с работой мастера Бертрама в Гамбурге.

Придворный стиль второй половины 14-го века лучше всего иллюстрируется серией рукописей, сделанных для членов семьи Богун, и роскошным миссал, подаренным Вестминстерскому аббатству его аббатом Николасом Литлингтоном в 1383–84 годах. Работа декоративно щедра, но стиль рисунка передает только отдаленные отражения итальянской живописи. Около 1400 года произошла большая перемена в написании рукописей на английском языке, и это связано с художником по имени Герман Шеерре, который, кажется, приехал из региона Кельна. Его фигуры имеют довольно пухлую мягкость, которая приводит их в соответствие со стилистическими событиями в других местах; у него также была команда перспективы и композиционной структуры, отсутствующей в работе большинства предыдущих художников в Англии. Стиль Джона Сиферваса, другого художника, работавшего в этот период, похож, но его оформление страницы обычно более щедро; он произвел серию прекрасных исследований птиц, напоминающих работу ломбарда. Следует, однако, отметить, что такого рода реалистичные наблюдения долгое время были характерной чертой английских работ - например, в восточно-английских рукописях 14-го века и в английской вышивке примерно с 1300 года. С учетом количества хороших художников Прибывший из региона Низких стран, Вестфалии и Рейнской области, озадачивает, что эти районы сами должны были написать мало важную картину периода 1350–1410 годов. Судя по сохранившимся работам, наиболее выдающимся из художников, работавших в этой части Европы, был художник бургундского герцога Мельхиор Брёдерлам, который жил и работал в Ипре. Другие художники, такие как Конрад фон Зоест, который исполнял «Алтарь Niederwildungen» около 1403 года, похоже, отражали события в других местах, не открывая ничего поразительно нового. Лишь в 1420-х годах Низкие страны стали центром интенсивного изобразительного развития.