Высокий ренессанс - усовершенствованный гуманизм


  1. Главная
  2. Лекции по искусству
  3. Высокий ренессанс - усовершенствованный гуманизм

Высокий Ренессанс относится к краткому периоду в Италии - особенно в Риме и Ватикане - на рубеже XVI века, когда три великих художника усовершенствовали гуманизм, классицизм, иллюзию и композицию в живописи и скульптуре.

Они усовершенствовали наблюдение за природой, особенно за анатомией человека, и смогли воплотить эти наблюдения в свое искусство.

Все, что они делали, нацелено на подражание и совершенство природы.

Высокий ренессанс был недолгим художественным периодом, примерно с 1490 по 1520 год, и в нем доминировали несколько мастеров, живущих в Риме и его окрестностях.

Леонардо

Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи — итальянский художник и учёный, изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека»

Леонардо освоил искусство рисования и наблюдения за природой.

Микеладжело

Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни — итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.

Микеланджело овладел человеческой фигурой в живописи и скульптуре.

Рафаэль

Рафаэ́ль Са́нти — итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы. Один из ярчайших представителей эпохи Возрождения. За свою недолгую жизнь он прославился и стал одним из популярных и богатых художников Италии.

Рафаэль освоил композицию.

Браманте

Донато Браманте — основоположник и крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. Его самой известной работой является главный храм западного христианства — базилика Святого Петра в Ватикане. Браманте был бесспорным мастером архитектуры.

Вместе эти художники усовершенствовали гуманизм и классицизм в западном искусстве.

Две картины Рафаэля, обе из которых были найдены в личной библиотеке папы в Ватикане, прекрасно отражают связь искусства Высокого Возрождения с двумя его основными вдохновителями:

Афинская школа

"Афинская школа" Фреска, Рафаэль Санти

Диспута

"Диспута"

"Афинская школа" показывает великие фигуры классической греческой мысли и "Диспута" показывает мир, разделенный на две сферы, земную и божественную; в точке исчезновения последней картины находится Благословенное Причастие, благодаря которому люди принимают Христа. В этих двух фресках Рафаэль воздает должное величию человеческого и божественного знания.

Преданность Леонардо наблюдению за природой и человеческой формой очевидна в его многочисленных сохранившихся рисунках. Его законченные работы также демонстрируют заботу о концепции совершенства Высокого Возрождения: треугольная композиция фигур, одноточечная линейная перспектива, равное деление на передний, средний и задний план. Леонардо особенно известен своей техникой затенения сфумато.

Его Мона Лиза (1503–1506), одна из самых известных картин в мире, демонстрирует все эти качества Высокого Ренессанса, а также баланс между идеализированным лицом, которое он использовал для религиозных фигур, и более естественным, индивидуальным особенностям, вплоть до знаменитой загадочной улыбки.

Мона Лиза

«Мо́на Ли́за», или «Джоко́нда» — картина Леонардо да Винчи, одно из самых известных произведений живописи. Точная дата написания неизвестна. Ныне хранится в Лувре. Считается, что на картине изображена Лиза Герардини, супруга флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо.

Пьета Микеланджело (1498–1499) - шедевр скульптуры Высокого Возрождения, отражающий те же принципы стиля и композиции - треугольную форму, идеализированное лицо, а также тщательное внимание к анатомии.

Пьета

Пьета

Этот реалистичный подход к человеческому образу также очевиден в Давиде (1501–1504), в том числе в позе контрапост Давида, очень естественной и динамичной позиции, предпочитаемой классическими скульпторами. 

 Контрапост (от итал. contrapposto — «противоположность»), или хиазм (греч. chiasmos — "крестообразный") — приём изображения фигуры человека в искусстве, при котором положение одной части тела контрастно противопоставлено положению другой части. Контрапост позволяет передать пластическое движение фигуры, её напряжение, не нарушая общего равновесия форм. Контрапост — это достижение равновесия (пондерации), создаваемого противоположно направленными движениями. 

Давид скульптура Микеланджело

Давид. Скульптура Микеланджело.

По сравнению с Давидом Донателло, фигура более зрелая и мускулистая, лицо полно эмоций.

Давид, скульптура Донателло

Давид. Скульптура Донателло.

Возвращаясь к Афинской школе Рафаэля, мы можем увидеть, как она суммирует идеалы Высокого Возрождения, от иллюзионизма до перспективы и композиции. И она преподносит нам еще один сюрприз. В то время как произведение, кажется, отдает должное мудрости древних, более внимательное изучение показывает, что наряду с автопортретом Рафаэля на заднем плане художник дал Платону лицо Леонардо, Евклиду - лицо Браманте, а Гераклиту - лицо Микеланджело. Эта картина - не просто утверждение древней мудрости, но и величия Высокого Возрождения