Постмодернизм


  1. Главная
  2. Лекции по искусству
  3. Постмодернизм

Разнообразие искусства конца XX века было слишком велико, чтобы вписаться в какую-либо отдельную категорию, но преобладали три основные категории: поп-арт и оп-арт в живописи и минимализм в скульптуре.

Pop-art, сокращение от popular art — популярное или естественное искусство

Поп-арт был реакцией на искусственно созданные, не повторяемые объекты потребительской культуры. Просто, яркие краски, условное изображение действительности - это все поп-арт.

Поп-арт мерилин

Картина в стиле поп-арт. Мэрилин Монро. Художник Энди Уорхолл.

Следующим направлением было оптическое искусство. Сокращенно оп-арт.

Оп-арт был научным жанром, который овладел нерепрезентативным оптическим обманом.

Энрике Матос

Энрике Матос

Виктор Вазарели

Виктор Вазарели

 

Минимализм был перегонкой чистой непредставительной формы по отношению к окружающему пространству.

 Bed 1955\

Кровать,1955

 

Общим для этих и многих постмодернистских движений была вера в то, что смысл произведения был получен не от художника, а от зрителя. В середине XX века техники дадаизма и ассамбляжа были возрождены такими художниками, как Роберт Раушенберг, чья "Кровать" (1955 г.) представляет собой коллекцию найденных предметов искусства, забрызганную каплевидной живописью, похожей на Поллока, почти высмеивающую ценность любой формы.

Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? Коллаж – Джон Макхейл и Ричард Гамильтон

Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?
Коллаж – Джон Макхейл и Ричард Гамильтон

 

Ричард Гамильтон: «Что же делает сегодняшний дом таким необычным и привлекательным?» (1956) делает аналогичную нео-дада критику современной культуры через коллаж рекламных изображений. Эта последняя работа и работы как бы были семенем поп-арта.
Большинство работа жанра поп-арт опирались на современную рекламу и упаковку, чтобы заявить о западной культуре 1960-х годов. Энди Уорхол даже подобрал технику к сообщению, применив шелкографию, потому что она была быстрой, дешевой, небрежной и почти бесконечно повторяемой, как бутылки с кока-колой и банки с супом Кэмпбелла, которые он рисовал. Зритель был потребителем, таким же ненасытным для искусства, как для газировки.

Тридцать две банки супа Кэмпбелл Картина – Энди Уорхол

Тридцать две банки супа Кэмпбелл
Картина – Энди Уорхол

Том Вессельманн рассматривал эту ненасытность по-другому; его «Макет для натюрморта пояса» (1978) представляет собой план скульптуры предметов быта - пояса, обуви и вазы с цветами - в упрощенной форме, основных цветах и монументальном масштабе; здесь размер - это комментарий к потребительскому голоду. После первоначального удивления и удовольствия от поп-арта зритель приходит к основополагающей критике.

 Maquette for Belt Still Life (1978)

 Maquette for Belt Still Life. Том Вессельманн (1978)

Оп-арт был относительно недолгим движением, которое использовало непредставительную форму.

Это было своего рода продолжение кубистического эксперимента по форме, но на этот раз с непредставительным содержанием. Там не было никаких попыток осмысления, кроме удовольствия зрителя.

Третьей категорией был минимализм. Минимализм это модное движение и ответный удар обществу потребления. Минимализм — стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью. Минимализм - предельное снижение требований, доведение их до минимума.

Минимализм в искусстве, по-другому называется ABC art или минимал-арт, был непредставительным движением, основным форматом которого была скульптура. не только форма была минималистичной, простой и геометрической, но и уровень взаимодействия художника со средой; часто произведения планировались художником, но изготавливались в механической мастерской.

Скульптура «Free Ride», Тони Смит

Скульптура «Free Ride», Тони Смит

Некоторые критики минимализма делают упор на формальном анализе пространства и формы с минимальным вмешательством и минимальной формой - как работа извлекает максимальную пользу из наименьшего; другие считают, что реальный ключ к минимализму - это то, как фигура связана с землей, то есть как она влияет на пространство вокруг нее. Если вы возьмете, например, простой белый холст, повешенный на простой белой стене, вы можете прочитать его как минимальный по цвету, линии, форме или вы можете подумать о взаимосвязи между холстом, стеной, остальной частью комнаты и т.д.

Одно из убеждений, которое разделяло большинство художников конца XX века, какими бы разными ни были их стили, было то, что идея художника как гения теряла свой блеск. То, что мы сейчас называем постмодернизмом, переключило свое внимание с внутренней жизни художника на реакцию зрителя. Художники стали рассматриваться как простые манипуляторы СМИ, которые создавали объекты, которые существовали только для интерпретации зрителя - почти полная противоположность авангардному взгляду Дюшана.

Американский скульптор, архитектор и теоретик искусства; один из зачинателей стиля минимализм, пионер в области энвайронмент-скульптуры

Энвайронмент скульптура Тони Смита:

Тони Смит. Амариллис, 1965 Уокер Арт центр[en], Миннеаполис, штат Миннесота, США

Постмодернизм
Постмодернизм