Мозаика


  1. Главная
  2. Лекции по искусству
  3. Мозаика
Содержание

 

О мозаике

Мозаика - это декоративное искусство создания картин и узоров на поверхности путем установки небольших цветных кусочков стекла, мрамора или других материалов в слой цемента, гипса или клея.

Мозаику можно охарактеризовать как искусство украшения поверхности узорами, состоящими из маленьких, близко расположенных кусков твердого материала или тессера. Struck (2009) описывает мозаику как рисунок или рисунок, созданный путем объединения небольших кусочков камня, плитки, стекла и других материалов. В самом простом определении мозаика - это «рисунок или другой дизайн, построенный из более мелких частей». Наряду с предметом и стилем дизайна, это выбор материалов, а также умение создавать и размещать предметы, которые способствуют личной, художественной и практической ценности мозаики.

Особенностью является то, что детали обычно прочные и долговечные. Физические качества материалов значительно увеличивают значение мозаики. Материалы могут быть отражающими или переливающимися (стекло, золото, зеркало). Мозаика может быть трехмерной и включать в себя предметы и необычные предметы. Определенные стили дизайна, такие как Gothic Revival и Art Nouveau, предоставили новые дизайны и применения для художественной формы.

Сегодня мозаика остается популярным ремеслом во всем мире. Все это указывает на то, что мозаика тесно связана с архитектурой и ее декоративными схемами. Слово мозаика приобрело более широкий смысл, чем оригинальная настенная живопись. Мозаика теперь делается на самых разных поверхностях. Действительно, в наши дни мозаика выполняется на деревянных панелях, холсте, керамике и других настенных установках. В своей книге «Живопись, идеи и методы» Селигман (2003) указала во введении, что большинство художественных комментаторов согласны с тем, что мозаика - это произведение искусства, созданное для определенного строения и включенное в архитектуру. Другими словами, сила его окружения сильно влияет на его композицию. На протяжении тысячелетий мозаика была частью внутреннего пространства. Их начало можно проследить до простых примитивных расстановок гальки в узоры, описывающие направление или сообщение. Методы постепенно развивались в истории от декоративных поверхностей пола и стен в виллах и соборах до современного выражения мозаики как искусства. В настоящее время самая большая мозаика из бисера имеет размеры 3,7 метра в ширину 2,5 в высоту. 

История мозаики

"Мир"

standartpieceandwar

"Война"

warstandart

Пятитысячелетнее наследие

Возможно, некоторые из древнейших мозаичных открытий можно проследить до рождения цивилизации на плодородных землях между Евфратом и Тигром. Раскопки в древнем Шумере и Месопотамии выявили уже достаточно продвинутые мозаики. Были найдены большие колонны, усеянные геометрическим узором из керамических конусов, вдавленных в грязевые стены. Самые сложные из этих древних мозаик можно найти в Британском музее в Лондоне. Эта маленькая коробочка, известная как «Штандарт войны и мира», изображенная выше, украшена с четырех сторон замысловатыми изображениями королевской процессии в ракушке, лазурите и красном известняке.

mosaic art12

Раннегреческие каменные полы и первый великий художник-мозаик

Археологические свидетельства того, что галька используется для создания рисунков на полах, можно найти в Греции, датируемой 5-м и 6-м веками до нашей эры. Эти ранние черно-белые тротуары развивались вместе с расцветом греческой архитектуры, вначале сочетая цветочные мотивы и границы, а затем фигуры и истории. В древнем Олинфе (доисторический город на Халкидском полуострове) тротуар с изображением героя Беллерофона, едущего на Пегасе, датируется примерно 415 годом до нашей эры.

На севере, в месте рождения Александры, македонском городе Пелла, можно проследить развитие мозаичного искусства. Большие мозаики на каменном полу, датируемые здесь около 300 г. до н.э., демонстрируют очень сложное рисование и представление изображения через затенение. Одна из более поздних охотничьих мозаик из Пеллы носит имя создателя Гнозиса, эта маленькая греческая надпись, возможно, знаменует собой поворотный момент для мастера мозаики, уровень мастерства и признание, которое заслуживает признания. 

tessera1

На фото Тессера 

Рождение Тессеры

Вскоре после того, как мозаики Пеллы были закончены, начали появляться первые мозаики, в которых использовались граненые камни для их изготовления. Это развитие способствовало расцвету классических стилей создания мозаики, которые должны были охватить мир с расширением греческой и римской цивилизаций. Вырезанные тессеры позволили плавным курсам размещенных тессер улучшить и описать формы спроектированного изображения. Переход от гальки к резаному камню также привел к тому, что производитель мозаики получил гораздо более широкую гамму цветов, поскольку различные камни Средиземноморья были объединены в новую палитру.

mosaic123

Расцвет Римской империи

Наряду со многими другими формами искусства зарождающаяся Римская империя приняла мозаичное искусство как собственное. Искусство мозаики вышло на новый уровень дизайна и мастерства и распространилось по расширяющейся Римской империи через Средиземное море в Африку и Северную Европу. Мастер мозаики путешествовал по миру, и в каждой новой римской провинции были основаны местные мастерские. Многие из этих региональных мозаичных мастерских разработали свои собственные стили, выдвигая форму искусства на все большую и большую высоту.

mosaiqueprotraitfe.jpg

 В качестве темы римляне взяли многие аспекты повседневной жизни, а также великие истории и легенды о богах и героях. Сегодня живописные римские мозаики составляют жизненно важную часть свидетельства жизни в римские времена, показывая часто обыденные, закулисные детали повседневной жизни: актеры готовятся выйти на сцену; животные в ловушке для цирка; или лицо женщины из Помпеи. Мозаики образуют сложный узорчатый пол и сложные истории, даже загадки. 

Большинство из этих мозаик были расположены на полу, хотя именно в римскую эпоху настенные мозаики начали развиваться дальше. Эта настенная мозаика была ограничена в основном нишами и более мелкими панелями, и именно здесь начинает распространяться стеклянная мозаика.

In Britain alone evidence of over a thousand mosaic from the Roman period have been documented with significant clusters around the great Roman cities, though often in satellite rural locations, presumably as these have a greater chance of surviving to the present day. Fantastic Romano British floors can be seen in situ at Roman Villa excavations at: Lullingstone in Kent; Chedworth in Gloucestershire, Fishbourne in Sussex; Brading on the Isle of White. More still can be seen in museums across the country.

В одной только Британии были обнаружены свидетельства о более чем тысяче мозаик периода Римской империи со значительными скоплениями вокруг великих римских городов, хотя часто в сельских районах-спутниках.

Фантастические романо-английские полы можно увидеть на месте раскопок римской виллы по адресу: Lullingstone в Кенте; Чедворт в Глостершире, Фишборн в Сассексе; Брэдинг на острове Белый. 

christianchurchmosaic

Христианская Церковь берет бразды правления в свои руки

По мере того, как христианская религия распространялась по коммуникационным путям Римской империи, в мозаиках стали появляться христианские символы, часто рядом с языческими изображениями, они были почти неразличимые. Но вскоре сама Империя должна была стать христианской, и в 427 году «Кодекс Феодосия» (первое официальное собрание законов Римской империи) запретил использование священных символов на тротуарах Восточной Империи, святые изображения не должны были быть затоптаны ногами. И так мозаичное искусство было снято с пола и стало украшением для новых церквей. Производство стекла развивалось параллельно с этим новым направлением по производству стеклянных паст и золотых тессер, которые освещали бы теперь святые образы.

glasspaste

Стеклянная паста

Для художника-мозаика это преобразование было больше, чем просто шанс работать стоя. Клиент для мозаики тоже изменился: от довольно состоятельного человека в их частных помещениях до чрезвычайно богатой церковной иерархии с еще большими зданиями. Мозаика теперь должна была покрывать огромные пространства, включающие архитектурные особенности. Что еще более важно, темы теперь изменились, больше не были изображения повседневной необходимости. Теперь проекты должны были принести вдохновение и обучение и продемонстрировать идеализированный путь.

And so some of the most spectacular mosaics were created, great golden ceilings filled with saints and patrons, ever more splendid ceilings demonstrating the power and wealth of the Christian Church in Europe. This Byzantine tradition of mosaic making became very stylised as the church itself centralised. With the breaking away of the Eastern church this mosaic style continued unbroken to the present day.

И вот были созданы некоторые из самых впечатляющих мозаик: огромные золотые потолки, наполненные святыми и покровителями, еще более роскошные потолки, демонстрирующие силу и богатство христианской церкви в Европе.
Эта византийская традиция создания мозаики стала очень стилизованной, поскольку сама церковь была централизована. С разрушением Восточной церкви этот стиль мозаики не нарушался и по сей день.

Ислам и мозаичное искусство

islamandmosaic

Раннее столкновение и переплетение ислама и христианства стало причиной большого потока художественной культуры между двумя религиями. Различные волны иконоборчества видели, как мозаичные торговцы путешествовали по средневековому миру в поисках работы. В 600-700-х годах великие мозаики были созданы под руководством халифов. Купол Скалы в Иерусалиме (мусульманское святилище над камнем Основания на Храмовой горе в Иерусалиме, рядом с древнейшей в мире мечетью Аль-Акса. Является одной из главных святынь ислама. В числе памятников Старого города входит в Список всемирного наследия) и большая мечеть в Дамаске стали началом нового направления мозаики в исламской традиции.

На фото купол Скалы в Иерусалиме

exterior-of-the-dome-of-the-rock.jpg

Поздний средневековый мир

В четырнадцатом веке упадок мозаичного искусства в Западной Европе. Несмотря на то, что некоторые из величайших художников раннего ренессанса начинали с создания мультфильмов (рисунков) для мозаики: Cimabue; Джотто; Гирландайо; Тициан; Тинторетто; Веронезе. Подъем великих фресковых художников положил конец доминированию мозаики. Искусство мозаики впадало бы в упадок как простой подражатель живописи, художники мозаики старались изо всех сил стремиться выглядеть как картины с меньшими и меньшими размерами тессеры и исчезающей затиркой.

Fiddling While Rome Burns (развлекаться во время народного бедствия)

juliesperling.jpg

Джули Сперлинг работала над серией работ под названием Fiddling While Rome Burns о последствиях изменения климата. В этой конкретной работе, Drinking from the firehose, Сперлинг фокусируется на изменениях в тенденциях выпадения осадков в результате глобального потепления, таких как усиление экстремальных засух и наводнений. Как объясняет нам художник и эколог:

«Более теплая атмосфера увеличивает испарение и способна удерживать больше воды. Так как более высокие температуры поглощают влагу в атмосферу, которая дольше удерживает ее в больших количествах, земля высыхает быстрее, что увеличивает риск и потенциальную серьезность засухи. Когда осадки в конце концов выпадают, они имеют меньшую частоту, но более высокую интенсивность, в результате, как вы уже догадались, повышенный риск затопления. Кроме того, более высокие температуры также означают, что больше осадков выпадает в виде дождя, а не снега. Меньшее количество снега означает меньший снежный покров, что уменьшает наши летние водные ресурсы - обычно снег постепенно тает и пополняет источники воды для важных вещей, таких как, например, сельское хозяйство. Ну, не так много в будущем. Таким образом, более теплый мир одновременно является более влажным и сухим, более подвержен засухе и более подвержен наводнениям».
Мозаичные представления Сперлинга являются подходящими. Как и в процессе создания мозаики, глобальное потепление - это медленное изменение, которое не появляется, пока вы не посмотрите на картину в целом.

Создание мозаики

О чем нужно подумать прежде чем приступить к работе:
1) Материалы - что это, где их купить
2) База - для чего предназначена мозаика, мдф, дерево, бетон, металл…
3) Метод работы - прямой, косвенный или сетчатый
4) Подготовка - резка плитки
5) Использование художника - стоит ли привлекать постороннюю помощь
Мозаика может быть легко привязана к национальной учебной программе; греки и римляне, шаблоны, тесселяция, симметрия, креативность, ловкость, командная работа - не говоря уже о веселье! Скучные учебные заведения и яркие игровые площадки могут быть преобразованы яркими произведениями искусства и дают ученикам огромное чувство гордости за свои достижения и уважение к окружающей среде.
 
Когда начать
Прежде всего, вам нужны плитки. То, из чего они сделаны, является основной характеристикой вашей мозаики.
Затем вам нужно разрезать их и подумать, как они будут размещены. То, как они расположены, придает вашей мозаике уникальный вид.
 
Материалы
Латинское слово для куба - «тессера» (множественное число «тессеры»), так как оригинальные римские мозаики были составлены из кубов. В те времена выбор «кубиков» был строго ограничен натуральными материалами и галькой - теперь есть настоящая пещера Аладдина из чудесных материалов, доступных для проектов. «Единица валюты» - это, как правило, плитка размером 20 х 20 мм, разрезанная на четверти.

Где купить

Существует ряд специализированных поставщиков мозаичных материалов, которые могут даже предложить школам скидки. Обычно они имеют все необходимое (включая полезные советы) под одной крышей и смогут доставить его до дверей вашей школы. 

Выбор правильной тессеры для создания мозаики очень важен - учитывая, будет ли мозаика помещаться в помещении или снаружи и где она будет расположена: на стене или на полу.

Стеклообразное стекло

Стекло является одним из самых доступных материалов для мозаичной работы, оно имеет одинаковый размер (20 х 20 мм и 4 мм в глубину) и обычно разрезается на четверти. Когда они ломаются, они часто выбрасывают очень тонкие стеклянные осколки, поэтому перед уроком четверть этих плиток затем промойте их через сито, чтобы смыть все маленькие кусочки стекла. Вы можете купить эти стекловидные плитки, уже изготовленные с размером 1 x 1 мм (немного дороже), однако, поскольку они изготовлены машинным способом, они портят «искусный» внешний вид мозаики. Для целесообразности вы можете использовать смесь резаных и необрезанных плиток.

Если вы разрешаете старшим ученикам резать плитку, руки и щипцы должны быть полностью внутри большого прозрачного полиэтиленового пакета, вдали от рабочей зоны. Очки всегда следует надевать, используйте кисть, а не руки, чтобы удалить любые крошечные кусочки стекла из рабочей зоны.

Плитка имеет «правильную сторону», которая является плоской, и «неправильную сторону», которая является ребристой (ребра предназначены для закрепления адгезива) - контроль над тем, какая сторона расположена выше всего, является одним из недостатков использования стекловидных плиток при работе с дети. Если ребристая часть будет размещена наверху, это означает, что в гребнях собирается цементный раствор.

Существует около 50 цветов, в том числе более дорогой ассортимент с золотом. Как правило, это листы с 225 плитками (или они приклеены к сетке) с бумажной облицовкой, которые вымачивают плитки с подложки, помещая их в теплую воду. Стоимость зависит от цвета; яркие цвета, розовая, черная и золотая жила дороже белых, синие, зеленые и бежевые. Некоторые поставщики художественной мозаики разделяют листы для удобства потребителей. Udny's в Лондоне продают большие коробки смешанных цветов.

В последние годы стекловидные плитки производились в Китае, но, хотя они значительно дешевле, они имеют низкое качество, и, поскольку они сильно изогнуты на оборотной стороне, они имеют тенденцию легко разбиваться, когда их кусают при помощи инструментов. Если они нарезаются на четыре или используются целыми, это не проблема, но если они формируются, они могут «разрушиться». Поставщики ремесленных изделий продают плитки, пропитанные основой. Различные цвета в ассортименте довольно похожи по цене.

Все стекловидное стекло является морозостойким и водонепроницаемым, но не подходит для всех полов, так как их можно разбить на месте (используется в ванных комнатах / душах, где обувь не носится).

Коллекции стекла SICIS® представляют собой современный ассортимент непрозрачных, полупрозрачных и переливающихся плиток размером 15 x 15 мм на 4 мм.

На фото продукция компании SICIS

 

sicis1

sicis2

sicis3

У них прекрасное качество, широкий спектр цветов, но они очень дорогие. Стоит купить четверть листа, чтобы оживить проект. Золото, зеркальные плитки и другие неотразимые варианты доступны в изобилии, купите всего несколько и добавьте в мозаику немного богатства.

Millefiori

Крошечные стеклянные бусины ручной работы с красочными цветочными узорами и геометрическими узорами, как правило, поставляются разрезанными на бусины удобного размера, многие поставщики сортируют их в узоры или смеси одного цвета.

mosaic65

mosaic90

Хотя они и дороги, они необходимы для добавления деталей в мозаику. Дети любят их! Одна смешанная сумка добавит прекрасное измерение к работе.

Smalti

Итальянский смальти, интенсивно окрашенное эмалированное стекло, доступное в прекрасной гамме цветов. Это традиционный материал, используемый византийскими и венецианскими художниками и до сих пор производимый в Италии.

smalti1

smalti2

Несмотря на свою красоту, смальти не особенно прост в использовании, он также непозволительно дорог для работы в школе, но полезно знать, что это такое.

Мрамор

Традиционный и дорогой материал, мрамор доступен в различных натуральных цветах: кремовый, белый, коричневый, зеленый, черный и коричневый. .

Крупная галька

Ее невозможно обрезать, но, собрав множество цветов, форм и размеров, узоры и рисунки можно сделать, сложив их в мокрое бетонное русло.

Керамические плитки

Универсальный материал, может использоваться везде, включая жесткие полы и на бетон.
Неглазурованная керамика, вероятно, является самой дешевой из готовых мозаичных материалов и поставляется в натуральной, приглушенной гамме натуральных цветов с размерами 20x20 и толщиной 4 мм. Снова они используются разрезаны на четыре четверти. Их можно использовать на открытом воздухе, их легко резать, потому что с них не осыпаются острые осколки, они являются плоскими с обеих сторон, поэтому их можно перевернуть. Покупайте цвета, которые вам нужны, уже смочив их обратную сторону, поскольку это непростое и зачастую неблагодарное занятие. Когда их режут, выбрасывается небольшое количество бетонной пыли, по этой причине дети должны носить респираторы, если они сами режут плитку.

Глазурованная керамика - в том числе «кухонная плитка»
Ассортимент глазурованных мозаичных плиток ограничен, и если глазурь является куполообразной, их трудно использовать после резки, поскольку четыре четверти имеют различную высоту с каждой стороны.
Большие керамические глазурованные плитки (обычно 150 х 150 мм), предназначенные для полов или стен кухонь и ванных комнат, отлично подходят для мозаичных работ. Есть несколько удивительных цветовых диапазонов (например, плитка Mosaictraderuk), плитка пористая на оборотной стороне и не идеально подходит для использования на открытом воздухе, так как они могут не пережить действительно тяжелую зиму.

На фото плитка британской компании Mosaictraderuk

 

uktrademosaic1

uktrademosaic1

Вы можете запечатать обратную сторону каждой плитки разбавленным PVA или Johnsons Waterseal (обычно используется во внутренних двориках и т. д.), чтобы защитить их. В большинстве случаев, если мозаики находятся в достаточно защищенном месте и используются с правильными клеями, они прослужат много лет. 'Rios' из Reed Harris в Лондоне - еще один хороший выбор, а их напольная плитка устойчива к морозу.
Крошечные глазурованные плитки «мини-фарфора» (Mosaictraderuk), изготовленные размером 1x1 см, хорошо сочетаются с проектами, выполненными из этих плиток, поскольку они имеют одинаковую высоту. Работать с большими кухонными плитками таким способом довольно тяжело, чем работать с квадратными тессерами, но использование мини-фарфора - хороший способ получить больше деталей.
Чтобы разбить плитку для мозаики, плитку укладывают между 2 кухонными полотенцами и постукивают, чтобы разбить их (наденьте защитные очки). Дети используют кусочки, чтобы «раскрасить» сделанный ими крупномасштабный рисунок. Радость такого стиля работы заключается в том, что дети могут управлять этим типом работы с относительно небольшим вмешательством, доска размером 2 х 1 м может быть покрыта за два часа или около того.
Другой вариант для керамической плитки - это переработка старой плитки (иногда это просто ужас, потому что не хватает какого-то одного цвета и они разной высоты, что превращает затирку в кошмар).

Фарфор и другие вещи

Фарфор добавляет элемент веселья, глазурь не морозостойкая, поэтому его нельзя размещать на улице. Очевидно, что сломанный фарфор может быть острым, поэтому будьте осторожны.

Керамические изделия

Если ваша школа имеет доступ к печи, это интересная техника, объединяющая медиа, керамику и мозаику. Нарисуйте идеи на предварительно подготовленных глиняных листах, затем вырежьте, запекайте огонь и глазируйте их. Позже залейте фон мозаикой.

Резка плитки

Кусачки, кусачки на колесиках и боковые кусачки

Есть два типа щипцов для резки плитки. Боковые кусачки - широко распространенные щипцы, которые вы можете найти в обычном наборе инструментов для DIY, и щипцы на колесиках, специально предназначенные для изготовления мозаики, из этих «Leponitt» кажутся золотым стандартом.

Независимо от того, решили ли вы вовлечь детей в процесс щипания, зависит от их возраста, размера группы, а также времени и терпения!

Методы работы 1 часть

 «Прямой» метод

Самое простое - сделайте свою мозаику, размещая плитки лицевой стороной вверхпрямо на выбранное основание.

 

Методы работы 2 часть

«Косвенный» метод

 Для плоской готовой поверхности сделайте это «косвенно», т.е. положите плитки лицевой стороной вниз на коричневую бумагу, чтобы потом перевернуть ее в слой клея. Бумага позже впитывается, выставляя переднюю поверхность мозаики. Детали этих двух методов широко задокументированы как в Интернете, так и в книгах по мозаике.

 

Самое простое - сделайте свою мозаику, размещая плитки лицевой стороной вверх прямо на выбранное основание. 

Методы работы 3 часть

Работа с сеткой

Мозаика, предназначенная для наружного применения, обычно не может быть приклеена к ПВА-клею, однако этот метод ДОЛЖЕН использовать ПВА для детей. Мозаика наносится на сетку, а по окончании укладывается в клей на цементной основе во время монтажа (и поэтому не подвержена воздействию влаги и т. д.). 

Над рисунком помещается большой кусок полиэтилена, над которым закрепляется сетка - рисунок, просвечивающий насквозь. Плитки наносятся с помощью клея ПВА, но отрезаются от рабочей зоны (в большие прозрачные пакеты), чтобы осколки не попадали в работу или сетку. Сначала создайте детали, а потом создайте фон. После завершения и через 24 часа работа переворачивается, и полиэтилен отслаивается, чтобы задняя стенка могла высохнуть. Работу теперь можно устанавливать целиком или, если она большая, аккуратно разрезать на секции. Этот метод хорошо работает для внутренних и наружных проектов - его можно приклеить прямо к стене детской площадки. Если вы работаете с большим куском, а не с огромной доской, вокруг которой толпятся 20 детей, каждый ребенок может работать со своим куском сетки, который позже добавляется к мозаике.

Основа для мозаики, закрепление грунта, привлечение художника по мозаике

Основы
Если работа будет проводиться в помещении,древесноволокнистая плита средней плотности (mdf) является идеальной базой.

 основа12

Сначала обработайте ее разбавленным ПВА (и водой) со всех сторон. Подумайте о том, чтобы добавить палочки, прежде чем выложить мозаику на доску, так как это может значительно упростить крепление к стене.

На открытом воздухе используйте marine ply (морской слой). Он стойкий к погодным условиям, но не непогрешимый, поэтому подготовьте его очень тщательно.

 marine ply

Покрасьте заднюю и боковые стороны три раза яхтенным лаком.

 yacht vanish

И, когда он установлен, нанесите герметик для ванной комнаты по краям, чтобы предотвратить попадание влаги за мозаику и в конечном итоге в дерево. Идеальной наружной основой является металлический поддон, но вы должны использовать правильный (гибкий) клей. Также можно использовать бетонные плиты, сланцевые и бризовые блоки, опять же с подходящим наружным плиточным клеем. Плиты Wedi, используемые в ванных комнатах, легкие, водонепроницаемые и практичные (защищают уязвимые края при использовании на улице, применяя герметик для ванной). Он не имеет внутренней прочности, поэтому добавляйте палочки к мозаикам большого размера, прежде чем делать мозаику, иначе он не выдержит дополнительный вес мозаичной работы.
 
Закрепление грунта

Наконец, бетонный раствор вводится во все щели и затем очищается. Это защищает плитку и делает мозаику водонепроницаемой. Не смешивайте раствор рядом с детьми, так как пыль ядовита, делайте это вне классной комнаты, но с разумными мерами предосторожности, которые позволят им помочь с зачисткой и уборкой, они любят возиться с мягкой грязью всего этого.

Привлечение художника по мозаике

Решение о том, решите ли вы привлечь помощь со стороны, вероятно, будет зависеть от вашего бюджета, очевидно, что привлечение художника по мозаике значительно увеличит затраты, но это даст большие преимущества и лучший конечный результат. Привлечение опытного художника-мозаика может даже сэкономить деньги в других областях, поскольку они могут иметь лучший доступ к материалам для массовых закупок и могут определить более продуктивные способы работы. Вам, безусловно, следует подумать об использовании навыков художника по мозаике, если ваша готовая мозаика будет размещена снаружи, и особенно, если вы планируете мозаику пола, поскольку эти области требуют более требовательных навыков.

Стекло в исламских государствах

Во времена арабского завоевания в седьмом веке до нашей эры стекольная промышленность процветала в Египте и Западной Азии более двух тысячелетий, и стеклодувы в этих регионах занимались своими делами, несмотря на важные политические, социальные и религиозные перемены, происходящие вокруг них.

Изготовители стекла унаследовали многие методы своих предшественников в Византийской и Сасанидской империях, включая выдувание стекла, использование форм, манипуляции с расплавленным стеклом с помощью инструментов и декоративное нанесение расплавленного стекла.

Производство исламского стекла с седьмого по четырнадцатый век также было чрезвычайно инновационным и засвидетельствовало великолепные фазы - такие как превосходное стекло с рельефной огранкой и эффектные позолоченные и эмалированные предметы - которые установили его превосходство в производстве стекла во всем мире.

Хотя многие из предметов, возможно, не были изготовлены под покровительством правителя, они, безусловно, «пригодны для султана». Исламское стекло может быть лучше изучено в соответствии с методами его манипулирования - от неокрашенных выдувных сосудов до мозаичного стекла, выдувных форм предметов, изготавливаемых путем работ, связанных с обработкой пламенем, гравировкой и росписью.

В области исламского искусства стекло - это ремесло, которое часто достигало совершенства, но в значительной степени игнорировалось искусствоведами. Тысячи анонимных стеклодувов, от Каира до Дели, с гордостью передавали свои знания из поколения в поколение, экспериментируя с цветами, формами, техниками и украшением поверхности этого необычайно универсального материала. Их наиболее выдающиеся результаты из государственных и частных коллекций по всему миру способствуют широкому признанию художественных форм исламского стекла - подходящего наследия для этого древнего ремесла.

Инструменты стеклодувов.

Со времени изобретения стеклодува в первом веке до нашей эры стеклодувы использовали одни те же инструменты для моделирования, манипулирования и декорирования расплавленного стекла.

Две формы из средневекового исламского мира - единственные, которые выжили, но основная технология непромышленного производства стекла и используемые инструменты не изменились. Выдувная труба представляет собой железную или стальную трубу, обычно длиной около пяти футов (152,4 см), для выдувания заготовки или скопления расплавленного стекла.

Пресс-формы имеют типичную форму конического стакана, но в исламском мире также использовались шарнирные формы из двух или трех частей. Понтиль, твердый металлический стержень, который прикладывают к основанию сосуда, чтобы удерживать его после того, как он отрезан от трубки, стал обычным инструментом в ранний исламский период (седьмой-восьмой век). Понтиль оставляет неправильную кольцеобразную отметку на основании, которая обычно известна как «метка понтиля». Для формирования объекта используются деревянные блоки, домкраты и ножницы.

Блоки используются для формирования собрания в сфере до инфляции; домкраты, для придания формы устью открытого сосуда; и ножницы, чтобы обрезать лишнее горячее стекло во время производства.

Долок - гладкая плоская каменная или металлическая поверхность, по которой катится смягченное стекло - также является важным инструментом стеклодува. Конечно, ни один инструмент не был бы полезен без ловкости и таланта стеклодува.

Археологические раскопки

Научные раскопки чрезвычайно важны для лучшего понимания истории, искусства, архитектуры, городского планирования и повседневной жизни конкретного места. С точки зрения материальной культуры стеклянные предметы и фрагменты уступают по количеству керамики только в большинстве исламских мест, предлагая широкий спектр форм, цветов и украшений для анализа. Однако существует ряд проблем, связанных с изучением раскопанного исламского стекла. Только в исключительных случаях стеклянные предметы имеют информационные надписи с именами и датами. И как предметы роскоши, которые продавались и обменивались, и как простые контейнеры для масел, духов и жидкостей всех видов, исламское стекло распространялось по всему исламскому миру, а также в Юго-Восточной Азии, северном Китае и Европе. Стекло также поставлялось в больших количествах в виде стеклобоя (куски стекла и выброшенные сосуды), подходящего для переплавки и недорогого изготовления нового стекла.

Так, например, стекло для бутылки, созданное в Египте, возможно, было переработано в Центральной Азии; возможно, был создан новый объект, имеющий химический состав, обычно приписываемый египетским сосудам, но форму и оформление, которые предполагали другое происхождение. В то время как ученым, безусловно, проблематично определить их место или дату производства, раскопанные предметы могут оказать большую помощь в лучшем понимании хронологии и происхождения исламского стекла. Тремя наиболее плодородными раскопками, добывающими стекло в исламском мире, являются Фустат (Старый Каир) в Египте, Самарра в Ираке и Нишапур в северо-восточном Иране.

Abbasid.

Стеклянная чаша в технике Миллефиори, 9 век н.э. Сделано, вероятно, в Ираке.

Стеклянная, зеленая, непрозрачная желтая и непрозрачная красная мозаика; Изготовлено путем спекания стекла, плавления, полирования.

Техника millefiori была заново открыта в восьмом или девятом веке в Месопотамии и, вероятно, использовалась при изготовлении предметов для халифов Аббасидов в Багдаде или Самарре. Ряд сохранившихся мисок и плиток позволяют предположить, что техника использовалась как для домашней обстановки, так и для внутренней отделки. Примеры, подобные этим, демонстрируют изощренность и разнообразие производителей стекла Abbasid.

Мозаика из бисера

Ученые нашли мозаику  в храм Урука в Месопотамии, существовавшем еще в четвертом тысячелетии до нашей эры.

Согласно Hunt (2010), слово «мозаика» имеет греческое происхождение, что означает «терпеливое произведение искусства, достойное муз». Другие примеры, такие же древние, как и в доколумбовых культурах, украшали предметы ракушками, перламутром и полудрагоценные камни. Мозаика была также обнаружена в Греции, начиная с четвертого века до нашей эры. в древней столице Пелла. Но это было завоевание Греции римлянами во втором веке до нашей эры. что в конечном итоге подняло уровень художественной изысканности. Согласно Struck (2009), ранние мозаичные формы варьировались от случайных узоров до простых декоративных элементов пола (таких как морской конек, показанный на рисунке), до чрезвычайно сложных настенных художественных произведений.

Как отмечает Struck (2009), большинство этих мозаичных форм изображали мифологию, морские и земные образы. Рост христианства позднее доминировал над возникающими мозаичными темами после падения Греческой и Римской империи.

mosaichistpic1dragon

Мозаика морского конька - Рим, I век н.э. (Struck, 2009)

horsesmosaic

Победоносец на колеснице, Struck, 2009. (Мрамор)

Гана - бисер, бусины которого являются результатом сборки или смеси материалов, таких как ветки, семена, раковины, металлы, кости, керамические изделия и стекло, надетых как ожерелье или ювелирное изделие, казалось бы, случайным образом.

Бусины могут быть разделены на несколько типов перекрывающихся категорий на основе различных критериев, таких как материалы, из которых они изготовлены, процесс, используемый при их изготовлении, место или период происхождения, узоры на их поверхности или их общая форма. В некоторых случаях, таких как бусины millefiori и перегородчатые.

eggsmosaic

Cloisonné beads (Rentetzi, 2009), бисер

Компоненты бисера

Бусы могут быть изготовлены из разных материалов. Самые ранние бусы были сделаны из камня и семян. После того как они были собраны, можно было легко сверлить и формировать. Поскольку люди стали способны работать с более сложными материалами, материалы были добавлены в ассортимент доступных веществ. Совсем недавно в этот список доступных вещей вошел синтетический материал. В современном производстве наиболее распространенными шариковыми материалами являются дерево, пластик, стекло, металл и бумага .

Натуральные материалы для производства бисера. Бусы изготовлены из многих природных материалов, как органических (то есть животного или растительного происхождения), так и неорганических (чисто минерального происхождения). Тем не менее, некоторые из этих материалов в настоящее время регулярно подвергаются некоторой дополнительной обработке, помимо простой обработки и сверления, такой как улучшение цвета с помощью красителей или облучения. Природные органические вещества включают кости, кораллы, рога, слоновую кость, семена (например, орехи тагуа), скорлупу животных и древесину.

На протяжении большей части истории человечества жемчуг был высочайшим драгоценным бисером природного происхождения из-за его редкости; современный процесс культивирования жемчуга сделал его гораздо более распространенным. Янтарь и струя также имеют естественное органическое происхождение, хотя оба являются результатом частичного окаменения. Природные неорганические включают в себя различные типы камней, начиная от драгоценных камней до обычных минералов и металлов. Из последних только несколько драгоценных металлов встречаются в чистом виде, но другие очищенные основные металлы также могут быть отнесены к этой категории наряду с некоторыми встречающимися в природе сплавами, такими как электрум. При изготовлении деревянных бусин мягкое дерево режется, поворачивается и полируется вручную.

woodenbeads

Дерево в форме бус

quartz

Ожерелье из натурального дымчатого кварца

beans

Ожерелье из фасоли

cowries

Ожерелье каури

Синтетические материалы для производства бисера

Самыми древними из сохранившихся синтетических материалов, используемых для изготовления бисера, обычно были керамика и стекло. Бусы были также сделаны из древних сплавов, таких как бронза и латунь, но, поскольку они были более уязвимы для окисления, они, как правило, хуже сохранились в местах археологических раскопок.

В настоящее время для изготовления бисера используется множество различных подтипов стекла, некоторые из которых имеют свои собственные названия компонентов. Свинцовые кристаллические шарики имеют высокий процент оксида свинца в формуле стекла, увеличивая показатель преломления. Большинство других названных типов стекла имеют свои составы и структуры, неотделимые от производственного процесса (Rentetzi, 2009). Небольшие красочные плавкие пластмассовые бусины, такие как Hama, Perler и Pyssla, могут быть помещены в массив колышков с твердой пластиковой подложкой для формирования рисунков, а затем расплавлены вместе с утюгом для одежды. В качестве альтернативы их можно нанизывать на ожерелья и браслеты или вплетать в цепочки для ключей. Плавкие бусины бывают разных цветов и степеней прозрачности / непрозрачности, включая разновидности, которые светятся в темноте или имеют внутренний блеск.

Колышковые доски бывают разных форм и нескольких геометрических узоров. Пластиковые игрушечные бусы, изготовленные путем измельчения пластиковых трубок на короткие кусочки, были представлены в 1958 году компанией Munkplast AB в Мунка-Юнгбю, Швеция, под брендом Nabbi. Известные как индийские бусы, они были первоначально сшиты вместе, чтобы сформировать ленты. Пегборд для дизайна бусин был изобретен в начале 1960-х годов как терапия для домов престарелых; Позже эта игрушка стала популярной игрушкой для детей (Rentetzi, 2009). Бусинки были наклеены на картон или масонит и использовались в качестве тривиков. Позже, когда шарики были сделаны из полиэтилена, стало возможным переплавить их с помощью утюга. 

 Стеклянный бисер

Стеклянные бусины часто служат зеркалом культуры и много говорят о социальной, политической, религиозной и экономической истории и статусе тех, кто их создал и использовал. Среди некоторых этнических групп, например Кробо Ганы, стеклянные бусы носят от рождения до смерти и хоронят вместе с их владельцами. Красота стеклянных бусин увеличивается с течением времени.

powderedglss

В Гане стеклянные бусы также являются частью системы коммуникации многих слоев ганского общества. Украшения из стеклянных бусин отражают культурные ценности на символическом языке, который выражает статус, религию, политику и художественные установки. В обществах, где отсутствует письменность, предметы искусства приобретают жизненно важное значение как визуальные документы и служат для передачи традиционных знаний.

Они представляют собой плотную концентрацию наследственной мудрости, которая должна быть сохранена и передана следующим поколениям и, будучи другой формой драгоценностей, играет значительную роль.

Технология изготовления стеклянных бусин является одним из древнейших человеческих искусств, насчитывающим 3000 лет. Стеклянные бусы были датированы как минимум римскими временами. Возможно, самыми ранними подобными стеклу бусами были египетские фаянсовые бусины, форма глиняного шарика с самоформирующимся стекловидным покрытием.

Стеклянные бусины имеют большое значение в археологии, потому что наличие стеклянных бусин часто указывает на то, что была торговля и что технология изготовления бус распространилась. Кроме того, состав стеклянных бусин может быть проанализирован и помочь археологам понять источники бусин. Стеклянные шарики обычно классифицируют по методу, используемому для манипулирования стеклянными шариками, вытянутыми шариками и формованными шариками. Существуют композиты, такие как бусины millefiori, где поперечные сечения тянутого стеклянного тростника накладываются на витую стеклянную сердцевину. В Венеции и Франции XIX века существовала очень незначительная индустрия производства выдувных стеклянных бус.

Стеклянные бусы с намоткой

Вероятно, самые ранние бусины из настоящего стекла были изготовлены методом намотки. Стекло при достаточно высокой температуре, чтобы сделать его работоспособным, или «пластичным», укладывают или наматывают вокруг стальной проволоки или оправки, покрытой глиняной накладкой, называемой «высвобождение шариков». Обмотанный валик, пока он еще горячий, может быть дополнительно сформирован путем манипуляции с помощью инструментов и лопаток из графита, дерева, нержавеющей стали, латуни, вольфрама или мрамора. Этот процесс называется marvering, происходящий от французского слова «marbrer», что переводится как «мрамор». Он также может быть спрессован в форму в расплавленном состоянии. Пока еще горячо или после повторного нагревания, поверхность бусинки может быть украшена тонкими стержнями из цветного стекла, называемыми стрингерами.

Рисованные стеклянные бусины

Рисунок на стекле тоже существует издревле. Доказательства крупномасштабного изготовления бус из тянутого стекла были обнаружены археологами в Индии на таких местах, как Арекамеду, датируемые II веком н.э. Маленькие бусины, сделанные в этой отрасли, называются бусинками индо-тихоокеанского региона, поскольку они, возможно, были наиболее широко продаваемым предметом в истории, найденным от островов Тихого океана до Великого Зимбабве на юге Африки.

glass wrapping

Cтеклянные шарики, обернутые вокруг металлического стержня и нагретые до желаемой формы, называются оправками.

Бисер и мозаика

Глиняные шарики обладают уникальным свойством, характеризующим конечные продукты. Он легко приобретает при лепке различные формы, что делает его подходящим для определенного художественного произведения, и в этом отношении, мозаика из глиняных бусин, будучи в двух- или трехмерной форме, имеет специальную и интересную отделку, которая не меняется и не исчезает.

Они твердые, долговечные и могут существовать в течение тысяч лет независимо от того, где они были установлены или как они использовались, не теряя своего качества. Мозаика как вид искусства наиболее близка живописи: оба представляют собой двухмерные изображения. И мозаика, и живопись подходят для крупномасштабного украшения поверхности. Однако, в отличие от художника, мастер по мозаике ограничен в своей цветовой палитре и двухмерных формах выбором материалов. Таким образом, чрезвычайно трудно добиться такого же тонального изменения света и тени, которое может быть достигнуто с помощью (например) масляной краски, цветовой спектр которой огромен. Тем не менее, у мозаичного искусства есть атрибуты, которые делают его более эффективным для эффектов расстояния. Главным из них являются светоотражающие свойства используемых стеклянных тессер, которые могут быть еще более улучшены путем нанесения золотой / серебряной фольги на заднюю часть стеклянных кусочков или путем установки последних под углом отражения.

Трехмерная мозаика

Трехмерные носители занимают пространство, определяемое размерами высоты, ширины и глубины. Он включает в себя скульптуру, инсталляцию и перформанс, декоративное искусство и дизайн продукта. Два процесса отвечают за все формы трехмерного искусства: добавка, в которой материал создается для создания формы, и вычитание, когда материал удаляется из существующей массы, такой как кусок камня, дерева или глины.

 Типы трехмерной мозаики. Скульптура может быть автономной или самоподдерживающейся, когда зритель может полностью обойти произведение, чтобы увидеть его со всех сторон, или созданной в рельефе, где поверхность первичной формы поднята над окружающим материалом, таким как изображение на монете.

Барельеф означает небольшое расширение изображения от его окружения, а рельеф - это то, где наиболее заметные элементы композиции обрезаны и визуализируются более чем в половине по кругу на фоне. Трехмерные мозаики используют аддитивный метод создания трехмерного искусства, в котором материал создается для создания формы. Материалы добавляются или фиксируются на поверхности, чтобы создать мозаичное искусство с самоопорой, которое можно обойти, чтобы увидеть всю форму.

3d

Мозаики Святой Софии

Первые мозаики, которые украшали собор Святой Софии, были завершены только во время правления Юстина II (Флавий Юстин — византийский император, любимый племянник Юстиниана I и муж Элии Софии, племянницы жены последнего).

Многие из нефигуративных мозаик в церкви были созданы в этот период. Однако большая часть мозаик была завершена после окончания периода византийского иконоборчества в 843 году.

hagia mosaic532 г н.э.

Мозаика Льва VI или мозаика Императорских ворот расположена в тимпане (углубленная часть стены над дверью или окном, обрамленная аркой) над этими воротами, который использовался только императорами при входе в церковь. Император с нимбом или ореолом, возможно, мог бы представлять императора Льва VI Мудрого или его сына Константина VII Порфирогенита, преклонившегося перед Христом Пантократором, сидящего на украшенном драгоценными камнями троне, дающего Его благословение и держащего в левой руке открытую книгу. Текст книги гласит: «Мир вам. Я свет миру». (Иоанна 20:19; 20:26; 8:12) По бокам Христова по плечам круглый медальон: слева от него архангел Гавриил, держащий посох, справа от себя, Мать Мария.

hagia1

532 г н.э.

Юго-западная входная мозаика, расположенная в тимпане юго-западного входа, датируется правлением Василия II. Он был вновь открыт во время реставраций 1849 года швейцарскими архитекторами итальянского происхождения Гаспаром и Джузеппе Фоссати (Ими было сделано более пятидесяти проектов в Турции в эпоху Танзимата. Братья принадлежали ветви Моркоте семьи Фоссати, известного рода Тичинов, о которых упоминается в исторических записях четырнадцатого века). Богоматерь восседает на троне без спины, ее ноги опираются на постамент, украшенный драгоценными камнями. Младенец Христос сидит на коленях, благословляя и держа свиток в левой руке. С левой стороны от нее стоит император Константин в парадном наряде, представляя модель города Марии. Надпись рядом с ним гласит: «Великий император святых Константин». На ее правой стороне стоит император Юстиниан I, предлагая модель Святой Софии. Медальоны по обе стороны от головы Богородицы несут монограммы MP и ΘΥ, аббревиатуры «Mētēr» и «Theou», что означает «Матерь Божья».

Hagia Sophia and Topkapi Palace1

532 г н.э.

Мозаика императрицы Зои на восточной стене южной галереи датируется XI веком. Христос Пантократор, одетый в темно-синюю мантию (как это принято в византийском искусстве), сидит в центре на золотом фоне, давая свое благословение правой рукой и держа Библию в левой руке. По обе стороны от Его головы находятся монограммы IC и XC, означающие Iēsous Christos. Он в окружении Константина IX Мономаха и Императрицы Зои, оба в парадных костюмах. Он предлагает кошелек как символ пожертвования, которое он сделал церкви, в то время как она держит свиток, символ пожертвований, которые сделала она.

hagia 2

 

532 г н.э.

Мозаика Comnenus (название фамилии, множ.Comnini), также расположенная на восточной стене южной галереи, датируется 1122 годом. Дева Мария стоит посередине, изображенная, как обычно в византийском искусстве, в темно-синем платье. Она держит Младенца Христа на коленях. Он дает благословение Своей Правой Рукой, держа в левой руке свиток. С правой стороны от нее стоит император Иоанн II Комнин, изображенный в одежде, украшенной драгоценными камнями. Он держит сумочку, символ императорского пожертвования церкви. Императрица Ирина стоит на левой стороне Богородицы, в парадной одежде и предлагает документ.

hagia3

532 г н.э.

Мозаика Deësis (Δέησις, «Entreaty»), вероятно, датируется 1261 годом. Она была заказана в ознаменование окончания 57 лет римско-католического использования и возвращения к православной вере. Это третья панель, расположенная в имперском корпусе верхних галерей. Он считается лучшим в соборе Святой Софии из-за мягкости черт, гуманных выражений и оттенков мозаики. Стиль близок к стилю итальянских художников конца XIII или начала XIV века, таких как Дуччо. На этой панели Дева Мария и Иоанн Креститель (Иоанн Продромос), показанные в трех четвертях, просят ходатайства Христа Пантократора за человечество в Судный день. Нижняя часть этой мозаики сильно изношена. Эта мозаика считается началом ренессанса в византийском изобразительном искусстве.

hagia4

532 г н.э.

Здесь показаны четыре неидентичные фигуры ангела. Считается, что эти шестигранные крылатые ангелы, также известные как Серафимы, защищают престол Господа на небесах. На востоке есть ангелы, состоящие из мозаики, так как там, где те, что на западе, были повреждены во время Восточного Римского периода, они были обновлены как фреска. В османский период лица ангелов были покрыты металлическими крышками в форме звезд, но были удалены во время ремонтных работ в 2009 году, чтобы показать лица.

mosaichagia

532 г н.э.

На стене справа от главной входной двери внешнего притво́ра (пристройка перед входом в храм. Может устраиваться с западной, южной и северной сторон храма. Обычно отделяется от храма стеной с дверным проемом) находится тугра султана Абдулмецида (тугрой называют персональный знак правителя с его именем и титулом. В Османской империи ставится на всех государственных документах, монетах и воротах мечетей). Тугра была построена итальянским мастером Н. Ланцони из позолоченной оригинальной мозаики Святой Софии во время ремонта, проведенного братьями Гаспаром и Джузеппе Фоссати в Святой Софии в 1847-1849 годах. Тугра, которую Фоссати дал султану Абдулмециду; круглая цветная мозаика тессера (tessera) на земле, обрабатываются мозаики зеленого цвета. Внешняя граница мозаичного кирпича украшена однорядными мозаичными бусинами синего цвета. Мозаичная монограмма очень важна с точки зрения дизайна, отражающего османский период, а используемый материал отражает византийский период.

fossati

Гаспаре Фоссати в 1852 году описал собор Святой Софии, который он и его брат отремонтировали. Литография Луи Хаге.

Фустерландия, район Гаваны, который стал мозаичным шедевром Хосе Фустера

mosaicsfusterland1

Калейдоскопический мир Фустерландии - это раскидистый, покрытый мозаикой лабиринт улиц и бунгало на западной окраине Гаваны.

Кропотливое творение художника Хосе Фустера, мозаика чудес, украшено множеством фраз. Viva Cuba простирается через ряд дымовых труб, в то время как Homenaje a Gaudí («Посвящение Гауди») украшает одну стену. И над одной непритязательной аркой художник написал надпись Convierte en milagro el barro. Эта фраза, которая является также лирикой к песне кубинского музыканта Сильвио Родригеса, достойно отражает работы Фустера за последние четыре десятилетия - превращая грязь в чудо.

Когда Фустер начал свой мозаичный проект в 1975 году, район Гаваны Джаманатас был изношенным рыболовным сообществом. На постреволюционной Кубе наступили тяжелые времена, и во времена правления Фиделя Кастро искусство для большинства не было главным.

mosaicfusterland2

Но Фустер учился в Гаванской школе инструкторов по искусству в середине 1960-х годов и продолжил свое образование, путешествуя по Европе, где он видел шедевры Пабло Пикассо, Константина Бранкузи и Антони Гауди. Этот опыт разжигал мечты о создании собственной работы, которая заслужила бы такое же восхищение, сказал он National Geographic в 2013 году.

Вернувшись на Кубу, Фустер приобрел небольшой деревянный дом в Джамейнатасе и начал свою жизнь, используя стены и улицы своего родного города как холст. Он начал с того, что покрыл свое собственное бунгало осколками разноцветной плитки и разбитой глиняной посуды. Обильные фигуры и пышная растительная жизнь обретали форму, заполняя поверхности большого двора. Через его стены люди машут руками в воздухе, словно танцуя или восхваляя кубинское солнце, в то время как русалки, рыбаки и гигантский осьминог отдают дань близлежащему океану и его щедротам. Они ограничены изображениями растрескавшихся пальм, цветов и рыб, а также более сюрреалистическими деталями, такими как огромные плавающие глаза и парящие завитки, которые поднимаются в воздух, как дым или морская пена.

mosaicsfusterland3

Покрыв стены собственного дома, Фустер отправился работать на улицу, где он обвил парковые скамейки, автобусные остановки, дома и даже фасад кабинета местного доктора крутящимися красочными композициями. Сегодня его работа охватывает более 80 домов по соседству плюс дополнительные сооружения. И в 73 года его работа еще не закончена. Долг Фустера перед великими модернистами, такими как Гауди и Пикассо, ощутим повсюду в Фустерландии, под именем которого его всеобъемлющая работа стала известна. Тела и лица его фигур ломаются и искажаются в духе кубизма; его даже прозвали «Пикассо Карибского моря». Тем временем волнообразные, казалось бы, безграничные просторы разноцветных плиток экстатически кивают в парк Гуэля Гауди. Но мозаики Фустера также основаны на карибской культуре, истории и людях, которые окружают художника в Jamainatas.

fusterland

На одной обширной мозаике изображена легендарная яхта Granma - лодка, которая в 1956 году перевезла 82 кубинских революционера из Мексики на Кубу, что в конечном итоге помогло свергнуть авторитарный режим Фульдженсио Батисты.

легендарная яхта Granma - лодка, которая в 1956 году перевезла 82 кубинских революционера из Мексики на Кубу

grandma mosaic

На судне видны лица революционеров Че Гевары и Камило Сьенфуэгоса, а также человека, который в конечном итоге придет к власти и сам по себе станет спорным авторитарным правителем: Фидель Кастро. Большие, яркие изображения кубинского флага украшают множество поверхностей в Фустерландии, а также острые фрески, украшенные словами «Нет Герра» или «Нет войны».

fuster mosaic

mosaicfusterlnd12320000

fusterlandmosaic5766009

fstrlnd9008

Мозаика мастеров разных стран

Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика
Мозаика