Линии в искусстве


  1. Главная
  2. Лекции по искусству
  3. Линии в искусстве

Основой искусства является линия - непрерывный знак, который тянется от одной точки к другой.

По сути, когда вы соединяете две или более точек, вы создаете линию. Линия может быть лирически определена как точка в движении.

Существует много различных типов линий, все из которых характеризуются длиной, превышающей их ширину. Линии могут быть статическими или динамическими в зависимости от того, как художник решит их использовать.

Они помогают определить движение, направление и энергию в произведении искусства. Мы видим линию вокруг нас в нашей повседневной жизни; телефонные провода, ветви деревьев, реактивные следы и извилистые дороги - вот лишь несколько примеров.

 Посмотрите на фотографию ниже, чтобы увидеть, как линия является частью естественной и искусственной среды.

На цифровом изображении грозы мы видим много разных линий. На изображении преобладают неровные извилистые линии самой молнии. 

lines1pic

 

Линии могут быть экспрессивными и описательными. Те линии, что используются для изображения объекта, называются описательными. Экспрессивными же называют линии, не основанные на природе. 

Когда мы четко разграничиваем форму, мы проводим контурную линию. Линия, созданная смежными цветами, рисунками называется подразумеваемой линией.

Чтобы изобразить трехмерные объекты штриховкой используют группы линий.От направления различных линий в композиции зависит эмоциональная реакция зрителя на произведение, а также геометрическая и органическая форма объекта.

 Мастером линий был Пабло Пикассо. В своей картине "Авиньонские девицы", которую он написал в 1907

Пабло Пикассо Авиньонские девицы. 1907

Авиньонские девицы, Пабло Пикассо, 1907

художник вместо плавных линий для изображения женских фигур использовал резкие геометрические линии. В резкости линий заложен особый смысл, художник подчеркивает свое негативное отношение к женщинам на картине. Через картину Пикассо говорит обществу о зле проституции, о том, что реакция общества на данное явление должна быть осуждающей. 

Посмотрим на следующую картину:

пикассо голубь и ребенок

Пабло Пикассо, Ребенок и голубь, 1901

Пабло Пикассо через плавность и округлость линий передает зрителю ощущение чистоты, душевности, нежности детства, доброты.

Больше всего подразумеваемые линии любили использовать в своем творчестве импрессионисты.

Seaside Terrace at Le Havre

Терраса в Сент-Адрессе, художник Клод Моне, 1867

Художник тщательно разместил контрастные цвета, таким образом подразумеваются границы между объектами, линии,, на которых ничего не изображено,  для более живого, размерного эффекта.

Штраффировка это техника рисования, которая создает иллюзию формы без использования контуров.

штраффировка

Для штриховки, которую часто можно увидеть на рисунках и принтах, используются группы линий для отображения формы, формы и света.

 В картине Тайная вечеря Альбрехта Дюрера (1523 г.) через полосатость параллельных линий и пятен пересекающихся линий художником создается интенсивная иллюзия массы. 

Тайная вечеря Альбрехта Дюрера (1523 г.)

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога (1889) выражает волнение и смятение через закрученные линии в небе, которые не соответствуют визуальной реальности.

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога

Эти вихри, созданные с помощью одиночных, толстых мазков, являются выразительными как в линии, так и в цвете. Направление линии может быть использовано композиционно, чтобы разделить или объединить изображение.

Успение Девы Тициана

Картина Тициана "Успение Девы", созданная в 1516–1518 гг. разделена на три части при помощи горизонтальных линий, изображающих землю, восходящую Деву и небеса. 

Иногда в искусстве линия составляет всю композицию, как например в картине Франца Клайна "Нью-Йорк", которую он написал в 1953 году.

клайн нью йорк 1953

Сильные, вертикальные линии и диагонали, движущиеся вверх, являются чистой иллюстрацией живости и жизни.

В 1827 году художник Гумберт де Супервиль написал труд, которое называлось "Эссе о безошибочных знаках искусства". 

Гумберт де Супервиль утверждал, что природа и человек характеризуются абсолютными знаками, линиями и цветами, которые оказывают воздействие на зрителя.

Де Супервиль при рождении получил имя Дэвид Пьер Гумберт. С 1789 по 1800 он жил в Италии, где совершил два путешествия ради изучения ранних произведений искусства. Впоследствии художник встал на сторону французов в конфликте между Французской Республикой и Ватиканом, в результате которого он был взят в плен и содержался в плену в Чивитавеккье почти год.

Чивитавеккье

порт Чивитавеккья, Италия

Во время своего заключения он много рисовал. Свои работы он подписывал именем "Джоттино Гумберт", "Маленький Джотто".

В 1816 году он вернулся в Нидерланды, где нотариально заверил, что с 1810 года он был широко известен под именем Давид Пьер Джоттино Гумберт де Супервиль. Де Супервиль - фамилия его бабушки.

 супервиль

портрет Гумберта де Супервиля

«Эссе» было опубликовано в 1827 году в незаконченном виде. Гумберт провел много времени за его написанием. 

Восходящие линии дают нам ощущение счастья, а нисходящие - печали. Перпендикулярные наборы линий эмоционально нейтральны. Диагональные положения рук фигуры в "Успении" Тициана - это линии вверх, которые создают ощущение движения и радости.

Биоморфными называют линии, которые воссоздают биологические или органические поверхности. Это негеометрические криволинейные линии. 

Биоморфизм происходит от сочетания греческих слов «bios», означающих жизнь, и «morphe», означающих форму. Термин, кажется, вошел в употребление примерно в 1930-х годах, чтобы описать образы в более абстрактных типах сюрреалистической живописи и скульптуры.

Линии, которые являются органическими или биоморфными и естественными, противоположными геометрическим линиям. 

криволинейность

Криволинейный стиль, в изобразительном искусстве, двумерное поверхностное украшение, которое доминирует в искусстве региона залива Папуа в юго-восточной Папуа-Новой Гвинее.

Стиль характеризуется изогнутой линией, используемой для формирования абстрактных узоров, таких как спирали, круги, завихрения и S-образные формы, а также для определения черт лица человека. Прямая линия и прямой угол практически отсутствуют как в абстрактном, так и в антропоморфном типах орнамента.

В изображениях человеческих лиц, которые отображают типичные черты неолитической традиции меланидов, старейшего культурного штамма в Океании, лоб, область носа и периметр лица описываются непрерывной изогнутой линией, которая очерчивает нос, качается вверх через глаза и опускается до подбородка; глаза обычно круглые, а рот расположен очень близко к нижней части лица.

Описательными линиями называют линии или детали, помогающие идентифицировать объект или изображение. 

Экспрессивные линии имеют изогнутую форму,  добавляя органический, более динамичный характер к произведению искусства. Экспрессивные линии часто округляются и следуют неопределенным путям.

 

В искусстве линия рисуется ручкой, карандашом, кистью или другим инструментом. Она имеет толщину, длину и является непрерывным знаком. Она может быть прямой, изогнутой или пунктирной и может варьироваться по толщине от одного конца к другому.

Фактические линии - это те, которые физически присутствуют. Край деревянного подрамника слева от «Лас Менинас» - это фактическая линия, а также рамки для фотографий на заднем плане и линейные декоративные элементы на некоторых платьях фигуры. Сколько других реальных линий вы можете найти на картине?

menin

Прямые или классические линии обеспечивают структуру композиции. Они могут быть ориентированы по горизонтальной, вертикальной или диагональной оси поверхности. Прямые линии по своей природе визуально стабильны, но при этом дают направление композиции.

straight lines

 

На картине вы можете увидеть их в опорах холста слева, опорах стены и дверных проемах справа и на заднем плане в матрицах на стенах между картинами в рамах. Кроме того, небольшие горизонтальные линии, созданные в краях лестницы на заднем плане, помогают закрепить весь визуальный дизайн картины.

meninas

Контур, или контурная линия является самой простой из линий. Контуры создают путь вокруг края формы. Фактически, контуры определяют формы.

contur

Пересекающиеся контурные линии следуют по контурам фигуры, чтобы определить различия в объектах поверхности. Они дают плоским формам ощущение формы (иллюзия трех измерений), а также могут быть использованы для создания затенения.

crosscontour

 

Такие линии повторяются через короткие промежутки времени, как правило, в одном направлении. Они дают затенение и визуальную текстуру поверхности объекта.

hl

Штриховки линии обеспечивают дополнительный тон и текстуру. Они могут быть ориентированы в любом направлении. Несколько слоев линий кросс-штриховки могут обеспечить насыщенное и разнообразное затенение объектов, манипулируя давлением инструмента рисования для создания большого диапазона значений.

 

crosshatch

Каллиграфические линии - это текучие и ритмичные линии.

Больше сродни мазкам краски, при этом нужна быстрота жестов, чтобы наполнить произведение текучим, лирическим характером. 

calligraphic lines

Качество линии - это то, как линия выглядит.

Некоторые линии обладают качествами, отличающими их от других.

Жесткие, зубчатые линии имеют стаккато визуального движения, в то время как органические, плавные линии создают более комфортное ощущение.

Извилистые линии могут быть геометрическими или выразительными, и вы можете видеть в примерах, как их неопределенные пути оживляют поверхность в разной степени.