Кубизм


  1. Главная
  2. Лекции по искусству
  3. Кубизм

Ни один стиль начала XX века не имел такого влияния на более позднее искусство, как кубизм.

Брак и Пикассо

Жорж Брак и Пабло Пикассо

Примечательно, что кубизм был работой только двух главных художников: Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Его главной заботой было то, как зрители читают трехмерную форму на двумерной поверхности, а именно интеллектуализированные выводы, к которым мы пришли, основываясь на восприятии формы.

Кубизм имел три отдельные фразы - раннюю, аналитическую и синтетическую - и формально продолжался с 1908 по 1922 год, но, как визуальный словарь, он продолжает влиять на искусство сегодня.

Пабло Пикассо Авиньонские девицы. 1907

Первая картина Пикассо в стиле кубизма. Авиньонские девицы. Пабло Пикассо. 1907 год. Находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке

Авиньонские девицы (Demoiselles D’Avignon) Пикассо часто называют первой кубистической живописью, но он был ближе к экспрессионизму; Инновация Пикассо заключалась в добавлении четких геометрических линий для разграничения и разделения форм. К 1908 году работа Пикассо была узнаваема.

Дом в саду. Пабло Пикассо

Дом в саду. Пабло Пикассо

формы в картине "Дом в Саду" упрощены и геометричны. К концу раннего кубистического периода, всего лишь два года спустя, отдельные формы и отношения между формой и фоном полностью разрушались.
В «Аналитическом кубизме», который длился с 1911 по 1913 год, полностью разбивается трехмерная нарисованная форма на более мелкие двумерные кусочки.

Португальцы Жорж Брак

Португалец, Жорж Брак

"Португалец"(1911) - это портрет гитариста; При холодном изображении зритель может распознать части гитары без намеков, но остальное сложнее разглядеть. Части формы похожи на слова на печатной странице, которые были переставлены; читатель должен работать, чтобы понять смысл. Для раннего и аналитического кубизма форма была переменной, а цвет (обычно нейтральный или монохромный) и предмет (натюрморты, портреты и пейзажи) были контролем.
Если аналитический кубизм принял, скажем, форму вазы, разбил ее и собрал части в новом порядке, синтетический кубизм взял эти части и сделал из них новую форму. Даже одна строка или свободное место может иметь потенциал для нескольких чтений.

Пикассо "Три музыканта"

Три музыканта, Пикассо

«Три музыканта» Пикассо (1921) - одна из последних работ периода синтетического кубизма, который мы датируем 1913-1922 годами.

Во многих областях, особенно в том, что мы воспринимаем как лицо музыканта посередине, есть путаница между фигурой и фоном; Присмотревшись, мы видим, что его «лицо» на самом деле пустое. Зритель должен прочитать и перечитать изображения, чтобы понять формы.

Дар кубизма в мире искусства был очевидным и немедленным, новый визуальный словарь, который был подхвачен художниками, работающими во всевозможных других стилях. Разница между кубистами и теми, кто позаимствовал у них стиль работы, заключается в том, что экспериментальные элементы управления цветом и предметом превратились в переменные, как в форму. Они создавали красочные композиции и использовали современные предметы, такие как жизнь города и объекты поп-культуры. Футуризм, который был так одержим движением, от всего сердца принял словарный запас кубизма, используя дробление и наложение, чтобы усилить динамизм своей работы.
Эксперименты Пикассо в трехмерном кубизме не были особенно успешными, но другие скульпторы приняли этот вызов более успешно. Александр Архипенко выставил зрителю внутреннее пространство своих скульптур, как в Walking (1912);

walking

Это нововведение позволило художникам полностью применить кубистическую лексику к трехмерным формам.

Кубизм
Кубизм
Кубизм
Кубизм
Кубизм