Историческая живопись


  1. Главная
  2. Лекции по искусству
  3. Историческая живопись

ИСТОРИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ В ДРЕВНИЕ ВРЕМЕНА

цвц

На фото выше изображена картина Бенджамина Уэста «Агриппина высаживается в Брундизии с прахом Германика». Брундизий – это итальянский порт, куда прибыла Агриппина Старшая. Она привезла с собой прах мужа, который был убит, предположительно отравлен в Сирии в девятнадцатом году нашей эры. Ее муж был популярен среди народа. Его звали Германик, а отчим Германика был имератор Тиберий, по чьему приказу его и убили.

И вот вернувшаяся вдова с прахом мужа и с двумя сыновьями была встречена в порту толпами народа.

Этот вид живописи возник в древности как традиция в живописи. Традиция определилась в период Ренессанса. За все время истории искусства именно историческая живопись была всемирно признана самой благородной категорией искусства.

За последние четыреста лет этот вид живописи стал самой важной работой, которую когда-либо выполняли художники. Целью было показать людям то, что было священно, какие обязанности были у членов общества друг перед другом и перед богом. Это был самый зависимый вид живописи, самый престижный и самый высокооплачиваемый.

Только в середине девятнадцатого века историческая живопись начинает сдавать свои позиции в иерархии. Менее чем за продолжительность одной человеческой жизни другой, менее значимый по своей роли в жизни общества затмил историческую живопись. Теперь на смену исторической живописи пришли картины с изображением живых людей, пейзажей, которые были созданы для рассматривания и созерцания.

В период Первой мировой войны в искусстве появилось новое направление – абстрактная живопись.

 вццйу

На фото картина Василия Кандинского

С появлением абстрактной живописи, репрезентативная живопись стала неактуальной.

В живописи имеет значение дизайн, формы, цвета, взаимосвязи между объектами и идея о том, что формальные ее составные элементы могут взаимодействовать между собой, с нами – зрителями напрямую совсем вне зависимости от того, что именно они изображают, знамениты эти картины или нет, не говоря уже об истории в этих картинах, то почему бы вообще не обойтись без предметов в целом. Если раньше зритель искал в картине абстрактные линии, то теперь он их нашел.

 greegv 

На фото картина Пита Мондриана «Красный, желтый и синий» 1935 год, настоящее имя художника Питер Корнелис, Нидерланды, основоположник абстракционизма, выдающийся художник и теоретик искусства.

Перемены в искусстве заставляют думать, что мы потеряли вкус к исторической повествовательной живописи, к картинам повествовательного жанра, которые заслуживают признания и славы, а вместо этого остаются без внимания. Однако, историческая живопись не умерла. Она продолжила существовать, но в измененной форме, она возродилась в наше время для определенных целей, чаще всего к ней прибегают художники когда затронуты вопросы социальной справедливости.

 444fv

Посмотрим на следующие изображения.

 eee

Эти предметы древнего искусства говорят о том, что человек – существо, которое любит повествование, истории о великих победах, событиях, запечатленных и пересказанных по памяти следующим поколениям.

Подобные формы повествования имели огромное историческое значения для человечества. Они передавали то, что должно было знать следующее поколение. Например, о том как появился мир, как люди погибли в большом потопе, что бог ожидает от людей, как вели себя мудрецы, герои и пророки, как племена одерживали победы и как терпели бедствия, эти истории из ранней истории человечества описывали правила общества и его запреты. Они были первичным материалом для детского образования. Они были тем инструментом, при помощи которого человечество сберегло память о своем общем опыте и народной мудрости.

befe 

Стоит упомянуть об изображениях событий на папирусной бумаге из книги мертвых Хунефера, которые по мнению Хунефера должны были произойти с ним после его смерти.

На картине его ведут в зал суда, его сердце взвешивают на весах и он предстает перед богом Осирисом.

Теперь взглянем на миниатюры персидских художников.

 bed

Персидские художники были гениальными рассказчиками исторических событий.

 rgefe

Художники древнего Востока в частности Китая и Японии потрясали своим мастерством рассказчиков.

Старший советник Бан и пожар во дворце называется картина ниже

 umu

На следующей картине изображена осада дворца Сандзё в 1160 году.

 brefee

Вернемся к европейскому повествовательному искусству, ядром которого стали Греция и Рим.

Сохранилось очень мало объектов греческой настенной живописи, но зато есть тысячи расписанных ваз, наподобие той, что изображена ниже. Какие-то из них с ужасающе яркими эпизодами из рассказов. Финей и Гарпии. Гарпиями назывались существа с лицом и грудью женщины и туловищем хищной птицы (греческая мифология). ‌‌‌ ‌‌‌ ‌‌‌ ‌‌‌ ‌‌‌‌ ‌‌‌‌‌ ‌‌‌‌

 fgerw

У римлян тоже были отличные произведения подобного рода. Ниже изображение фрески созданной неизвестным нам прекрасным художником эпохи династии Каролингов «Святое семейство путешествует в Вифлеем», IX век, церковь Санта Мария, Кастельсеприо. Фрески были обнаружены под Миланом в 1944 году.

 bfrefeeee

 vefeew vv

Еще фрески Кастельсеприо

Jesus Christ

thesecondpic

morepics

onemorepic

onemorepx

 Леон Батиста Альберти, итальянский гуманист и художник в XV веке впервые описал историческую живопись. Ниже его автопортрет из бронзы. Альберти изобразил себя сильным древним римлянином. Альберти написал всего три трактата «De pictura», «De statua» and «De Re Aedificatoria», о живописи, скульптуре и об архитектуре.

«Его научный труд 1435 года «De pictura» опирался на классический авторитет художников и писателей, живших более чем тысячу лет назад. Это было пособие для художников. В нем приводилось объяснение перспективы и другие вопросы ремесла. Оно также было сводом правилом, о том как нужно поступать в той или иной ситуации.

 ewwdwdc

m,fjdo9d

Он также написал труд, который он называл «История», основанная на греческих, римских и христианских текстах. Они необязательно изображали настоящие исторические события. Эту картину Альберти знал очень хорошо и восхищался ею. Целью исторической живописи было поучать людей, делать их лучше. Альберти советовал художникам заранее изучить расположение лиц и фигур на рисунке прежде чем приступать к занятию творчеством. Фигуры, изображенные на его картинах, идеализированы в своих пропорциях и чертах лиц.

 vrvees

Жизнь Христа. Художник Мозаччо.

Альберти говорит о том, что зритель должен чувствовать, что он вошел в пространство картины, как будто он участвует в изображенных действиях. О том, что каждая картина должна нести в себе красоту, изобилие, многообразие не только персонажей, но и пейзажей, животных, и так далее.

Он говорит о том, что картина должна быть зачаровывающей, привлекательной достаточно для того чтобы удерживать взгляд зрителя.

ГОБЕЛЕНЫ

Гобелены стали создавать через тысячу лет после появления Колонны Траяна в Риме,  ствол которой двадцать три раза огибает лента с рельефами. Длина ленты сто девяноста метров. На ленте изображены эпизоды войны Рима и Дакии.

До XIX века гобелены были одним из самых престижных видов изобразительного искусства.

 tapestry

Художник Петр Пол Рубенс. Гобелен, показывающий Триумф Константина над Максенцием в битве.

Гобеленом называют декоративную ткань, дизайн которой создается в процессе плетения, одновременно с созданием ткани создается рисунок на ней.

Гобелен ручной работы всегда являлся предметом роскоши. Так на создание одного гобелена мастер может потратить больше года.  

Гобелены обычно оформляются в виде отдельных панелей или наборов. Так, чаще всего это группа полотен, связанных одним сюжетом, стилем, качеством исполнения.

Количество гобеленов в наборе варьируется от количества стен в комнате, которую гобелены будут украшать.

Гобелены из Обюссона это эпоха в истории ковроткачества, которая существует вот уже шесть сотен лет. В 2009 году ЮНЕСКО объявило гобелены из Обюссона всемирным нематериальным культурным наследием человечества. В XVI-XVII веках на гобеленах Обюссона в огромном количестве изображалась растительность. Этот период назвали "зеленым".

гонон

Когда французский король Луи XIII должен был преподнести необыкновенный по красоте и оригинальности подарок кардиналу Франческо Барберини, то его подарком была не картина Рубенса. Он подарил семь гобеленов шириной двадцать пять футов, что эквивалентно семи с половиной метрам. На гобелене была изображена картина Рубенса, сотканная золотыми и серебряными нитями.  Такой гобелен стоил намного дороже, чем картина того же размера.

Основной причиной выбора такого подарка было его великолепие. Гобелены сейчас выставлены в музее Филадельфии. 

БРОНЗОВЫЕ ДВЕРИ ЛОРЕНЦО ГИБЕРТИ

Итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения Лоренцо Гиберти использовал термин «астория» для рельефов Бронзовых дверей для Флорентийского Баптистерия. Бронзовые двери значительно превосходили по цене картины, так же как и гобелены.

ьщ

злзл

отш

здз

аа

зл

здзд

Восточные ворота баптистерия. Гиберти создал десять парных бронзовых позолоченных барельефных панелей, иллюстрирующих сцены Ветхого завета. Работа заняла целых двадцать семь лет и принесла скульптору мировую знаменитость. Вес дверей составляет четыреста килограм, высота пять метров, ширина каждой створки двери полтора метра.

eastdoors

Северные ворота, работа над которыми заняла 23 года. 

north

 ФРЕСКИ ДЖОТТО В КАПЕЛЛЕ СКРОВЕНЬИ

В Падуе за сотню лет до появления вышеупомянутых произведений искусства был создан прекрасный шедевр повествовательной живописи в капелле Энрико Скровеньи.   

Фрески Джотто в капелле Дель Арена, представление Капеллы Пресвятой Деве Марие

jiotto

Джотто, Капелла Скровеньи дель Арена, Падуа, Италия, 1302-1305 

okp

0pk

ii

Иосиф и Мария передают ребенка первосвященнику в храме. История из Евангелие от Луки - Мария исполняет свой священный долг по иудейскому закону завершая свое ритуальное очищение через 40 дней после рождения ребенка. Старик Симеон (Симео́н Богоприи́мец) изображен на фреске как первосвященник, который поклялся, что не умрет пока не увидит Спасителя. Ребенок смотрит на первосвященника, как на любого другого незнакомого человека, пытаясь выбраться из его рук, он тянется к своей матери, как мать тянется к нему.

Здесь не просто показана эмоциональная связь ребенка с матерью, здесь олицетворяется конфликт между любовью к человеку и долгом перед богом.

Высота этой фрески 3,66 метра.

giotto freska Jesus baby

На нижеследующей фреске Джотто изображено представление Иисуса в храме (1320г.) Фреска находится в Бостоне в музее Гарднера. 

Внимание зрителя художник привлекает к попытке Иисуса сбежать от первосвященника, при этом отталкиваясь одной рукой от первосвященника.

Спонтанно протягивая руки в разные стороны, Иисус как бы случайно воссоздает образ распятия на кресте в будущем

 глгнн

Джотто в своих фресках передал столько информации, столько смысла, всю суть священной истории, что зритель при должной концентрации внимания способен прочитать очень многое по одним только изображениям без каких-либо надписей или заголовков.

 В этом вся суть. Мы можем забыть отрывок из Евангелия, но изображения о том, как люди чувствовали и как они выглядели, как вели себя, такие вещи невозможно забыть. В этом и кроется огромный потенциал повествовательной живописи. Даже если человечество когда-нибудь с течением времени забудет древние языки, не сможет читать тексты древних, повествовательная живопись будет по-прежнему понятна всем.  

ПОЯВЛЕНИЕ НОВОГО ВИДА РИСУНКА

Антонио дель Поллайоло флорентийский художник, скульптор и ювелир, продвинулся намного дальше своих предшественников. Он изучал искусство изображения обнаженного тела. Он изобрел новый вид Геркулеса, не перегруженного рельефными мышцами, но вместо этого сложный характер крепкого румяного тела.

Это история нового типа рисунка.

икк

Антонио Дель Поллайоло, Геркулес и Деянира (1475-80г.)

Тела становятся более убедительными и выразительными, такими же становятся декорации и повествования.

Рогир ван дер Вейден – нидерландский живописец, один из основоположников ранней нидерландской живописи

Рогир ван дер Вейден, «Святой Лука рисующий Мадонну» (1435г.)

Святой Лука считается покровителем художников. История начинается с того, что евангелисту Луке никак не давался образ Пресвятой Девы. Однажды она явилась к нему сама.

ntt

Предполагают, что в образе святого Луки Вейден изобразил самого себя.

Картина имеет загадочную, но счастливую судьбу. Вейден был успешным зажиточным художником. Он имел статус официального городского живописца, изучал богословие в университете, был женат на дочери брюссельского сапожника, имел четверых детей, большую часть жизни прожил в Брюсселе.

Из окна, у которого сидят Святой Лука и Мадонна с младенцем, открывается вид на пейзаж: городская река Фландрии. Он помещает легенду святого Луки в мир художника и его покровителя в очень характерное здесь и сейчас.

Вскоре художники повествовательной живописи изобрели способ изобразить более сложный внутренний мир действующих лиц. В Венеции в начале шестнадцатого века новое поколение художников создавало на холсте такое состояние души, которого никто и никогда ранее за всю историю человечества не умел создавать: двусмысленное, меняющееся, мечтательное, непостижимое. Они усиливают неуловимые настроения персонажей при помощи изображения на холсте декораций, которые не точно определены как у Вейдена, но смягчены тонким, едва уловимым светом и атмосферой.

Например, один из таких художников Доссо Досси изобразил в своей картине молодого человека в доспехах, который смотрит на нас с угрюмым выражением лица. Его брови нахмурены, рот приоткрыт. Если присмотреться, то можно увидеть в нижней части картины голову дракона. Мужчина держит в руках столб, верхушка которого сломана. В итоге, он понимает, кто это должен быть, а это должен быть святой Георгий. 

bfb

Доссо Досси, «Святой Георгий», (1515-17г.)

Доссо Досси – прекрасный, эксцентричный живописец и гравёр эпохи Позднего Возрождения, родился в 1489 в Италии в Сан-Джованни-Дель-Доссо, умер в августе 1542 в Ферраре, Италия.

Это происходит в совсем другом аспекте, чем ожидалось. Перед вами маленькая картина Рафаэля «Святой Георгий и дракон».

Рыцарь на коне средь бела дня, пронзает копьем дракона, в то время как служанка смотрит со стороны и молится за своего героя.

btbt

Рафаэль, «Святой Георгий и Дракон», (1505-06г)

На этой картине 

bf

Доссо Досси изобразил святого Георгия одного, после сражения, в сумерках смотрящего на нас как будто у него неприятности и как будто он ждет подбадривания, утешения, успокаивания о том, что он только что сделал.

Питер де Витте, известный в Италии как Пьетро Кандидо, а в Баварии как Питер Кандид

brr

Питер де Витте «Дочь Иеффая», 1600 г.

Девушка в экзотическом костюме с барабаном, она была дочерью амбициозного военачальника, который после победы возвращается радостный и встречает его дочь.

bbrb

Hieronymus Francken, "Победоносный генерал Jephta Встреча Его дочь", (1650-61) 

ЗАПРЕСТОЛЬНЫЙ ПОЛИПТИХ

Повествование через создание одной, всего лишь одной картины – задача очень трудная. Она невообразимо труднее, чем проза или поэзия, или же спектакль на сцене. Художник должен обладать специальными знаниями, техникой исполнения, но все-таки одна картина имеет преимущество. В романе один эпизод истории следует за другим, по мере того как мы переворачиваем страницы, с антрактами, промежутками, другими короткими эпизодами или комментариями автора. То же самое в кинематографе. Мы видим последовательность действий.

Художники Средних веков и эпохи Ренессанса справлялись с длинными повествованиями при помощи представления отдельных эпизодов во нескольких изолированных сценах.

bvre

Гвариенто ди Арпо, Коронация Марии (1344)

Например, жизнь Христа на запрестольном полиптихе (см. картинку выше). Полиптих это картина, разделенная на секции или доски. Обычно на деревянной основе.

Поли – много, греч. πτῠχή дощечка, табличка.  Диптих – двухсекционное произведение искусства, триптих – трёхсекционное, тетраптих – четырехсекционное (или еще может встречаться вариант квадриптих – тоже четырехсекционное произведение), пентаптих – пятисекционное.

На картинке выше дощечек много, поэтому мы называем ее полиптих.

Полиптих характеризуется наличием главной картины в центре и меньших по размеру картинок вокруг нее. Они называются боковыми створками.

На полиптихе выше изображены несколько эпизодов, каждый из которых занимает отдельную панель на этом большом произведении искусства, посвященном коронации Мадонны. Сюжет раскрывается в каждом ряду слева направо, сверху вниз, и еще четыре события изображены наверху.

Все картинки скомпонованы вокруг одной центральной, что демонстрирует предмет преданности Христа, коронующего свою мать на небесах.

 Эти дощечки были изготовлены по заказу одного человека, которого по всей видимости звали Николаем, поскольку мы видим изображение святого Николая в верхней части полиптиха.

И наверное с помощью священника городской церкви Падуи посвященной святому Мартину, который также изображен в верхней части полиптиха.

КАРТИНА, ПОВЕСТВУЮЩАЯ О РОДОСЛОВНОЙ СЕМЬИ

muy

Haarlem artist, Madonna and Child  with St.Anne (1480)

На картине изображена Мадонна с Иисусом и святой Анной, матерью Мадонны. Картина рассказывает о родословной Марии (Мадонны). У нас есть ретроспектива семьи слева в саду: отец Марии Хоаким просит бога послать ему ребенка? Поскольку Анна в течение двадцати лет была бесплодной. Бог в картине изображен в виде ангела с крыльями. Когда Анна  забеременела, то она и Хоаким встретились у ворот в Иерусалим и были счастливы – об этом нам рассказывает сцена, изображенная художником наверху картины.

Таким образом, события, происходящие в течение одного года, изображены внутри одной картины.

Полиптих, всемирно признанный кульминационным произведением международной готической живописи

Далее самая лучшая работа итальянского художника Джентиле да Фабриано, всемирно признанная «кульминационным произведением международной готической живописи». Полиптих называется «Поклонение волхвов», находится во Флоренции. Год создания 1423. Габариты 2,03 м x 2,82 м.

 полиптих

На панели изображен путь трех волхвов, в нескольких сценах, которые начинаются от верхнего левого угла (путешествие и вход в Вифлеем) и продолжаются по часовой стрелке, к большей встрече с Девой Марией и новорожденным Иисусом, которая занимает нижнюю часть картины. Все фигуры одеты в великолепные ренессансные костюмы, парча богато украшена настоящим золотом и драгоценными камнями, вставленными в панно. Сначала волхвы видят звезду, берут лошадь и едут в Иерусалим. Внизу изображения о их прибытии в город. Картины о том, как один снимает шпоры, другие кланяются, становятся на колени для благословения. Библейская история растянута в ленту, которая перемещается в огромный пейзаж. Это сделано нарочно с целью продемонстрировать, что весь мир вовлечен в данное событие.

КАРТИНЫ, ИЛЛЮСТРИРУЮЩИЕ КЛЮЧЕВОЙ МОМЕНТ

St Paul

Гарофало, Обращение святого Павла (1525)

На картине запечатлен ключевой момент долгой истории превращения, когда он упал и ослеп, причем совершенно незаслуженно. Теперь он стал Павлом проповедником. Картина сильна и прекрасна, но только если знать библейскую историю жизни Павла, когда он вышел на дорогу в Дамаск, его прошлую жизнь, а также то, что произойдет дальше с ним. Художник предположил, что зритель узнает обо всем из одной картины.

Трудно передать целую историю через только одну картину. Художник должен точно выбрать момент для изображения, и мы зрители должны быть хорошо осведомлены, чтобы увидеть то, что хотел сказать мастер.

лукреция

Дэвид Гамильтон «Смерть Лукреции» 1763-67

Повествовательная живопись имеет много общего с драмой на сцене и даже с оперой. Навыки художника и создателей спектакля или оперы одни и те же. У вас есть история, вы выбираете момент или эпизод, сцену, вы наполняете ее подходящими актерами, вы блокируете их движения на сцене, и вы направляете их: какие должны быть выражения лиц, жесты рук. Вам также потребуются декорации, художественное оформление, реквизиты, освещение, чтобы усилить акцент на действии актеров. Художники делают все без музыки и слов, но у них есть другие средства выражения. Они создают стационарную вещь, они создают нечто, что неподвижно, то, что требует близкого пристального рассматривания и погружения в изображение.

Художник часто также выбирает сцену, потому что это сердце всей истории.

Поворотный момент истории, подобной той, что изображена на картине – клятва, которая ведет к созданию Римской Республики или момент принятия решения.

В театре сцену выбирают потому, что она освещает характерные черты персонажа, которые создатель спектакля показать зрителю.

На нижеследующей картине «Агриппина высадилась в Брундизии с пеплом Германика» Бенджамина Уэста (1768) художник демонстрирует зрителю такие добродетели Агриппины как верность жены мужу, которая привезла прах мужа в дом, многодетность, храбрость гражданина, вернувшегося в Италию чтобы добиться справедливости продажного императора.

п5

 Бенджамин Уэст использует те же особые приемы, которые используют в современном театре: набор характерных поз, большие жесты, которые сигнализируют об отчаянии, горе, ужасе, отчаянии. То есть все те приемы, которые аудитория зрителей сможет воспринять с задних рядов зала.

Также на картине использовано большое глубокое пространство на заднем плане и они используют свет, который тяжело тянется через всю сцену из невидимого источника и освещает выборочно только нужных для выразительных целей персонажей.

cee

Жан-Леон Жером «Ave imperator morturi te salutant!» (1859)

Художники не только воссоздают определенные сцены из истории, но и целые немые фильмы.

verf

"Пир Валтасара", Джон Мартин (Martin, John) 1820 г.

Если говорить о декорациях, то эта картина лучше всего подходит для примера.  Художник Джон Мартин один из самых лучших в мире художников, изображающих декорации исторических событий.

Через почти столетие после Джона Мартина, когда американский кинорежиссёр, актёр и сценарист, продюсер, с творчества которого часто отсчитывают историю кино как особого вида искусства Дэвид Уорк Гриффит планировал трех с половиной часовую эпопею «Нетерпимость» (Intolerance) и ему нужно было воссоздать Вавилон времен короля Валтасара между углом Голливуда и Сансет бульвара, он просто обратился к картине Джона Мартина «Пир Валтасара» и взял оттуда всё, что ему требовалось. А ему нужно было очень много.

Повествовательная живопись заставляет нас проделывать определенную работу. Разглядывая незнакомую картину, человек будто читает текст на незнакомом языке, поэтому нам часто нужно знать историю, у каждого зрителя будет разное прочтение картины, разные взгляды на нее.  Все получаем информацию чрез фильтры жизненного опыта, возраста, образования, половой принадлежности.

ve

Питер Брейгель Старший, Обращение Савла, 1567. Масло по дереву (дуб). Художник изобразил в картине события, описанные в Новом Завете, которые произошли с Савлом (впоследствии апостолом Павлом).