Абстракция / Модернизм


  1. Главная
  2. Лекции по искусству
  3. Абстракция / Модернизм

Искусство было полностью пересмотрено в начале XX века. С тех пор абстракция стала основным средством выражения и информации.

Абстракция — это процесс удаления или лишения характеристик чего-то. Абстракционизм - направление искусства, отказавшееся от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре.

Происходит от латинского слова abstractio - отвлечение, отделение

Каз. Дерексіздік - абстракция

Однако абстракция не была движением; это был визуальный язык, разработанный на основе идей постимпрессионизма, символизма, экспрессионизма и кубизма. В то время как абстрактное искусство может показаться совершенно беспорядочным для наивного зрителя, художник обычно сочиняет произведение так же вдумчиво и тщательно, как и в любой другой форме. Разница в том, что имитация природы больше не является центральной или даже необходимой для сообщения художника. Многие художники начали экспериментировать с абстрактным искусством по всему западному миру в период между 1910 и 1912 годами. Инновационные художники от Сезанна до Пикассо решили отказаться от представления своих экспериментов в перспективе и форме. Вскоре кубистические художники, такие как Робер Делоне, пришли к абстракции.

Робер Делоне.  Автопортрет, 1905—1906 годы.

Робер Делоне. 
Автопортрет, 1905—1906 годы.

Его Солнце и Луна (1912) выглядят совершенно абстрактно, просто группа цветных кругов; только зная название картины, вы можете определить что изобразил художник.

 Sun and Moon (1912)

Робер Делоне. Солнце и Луна (Sun and Moon),1912 

Василий Кандинский был одним из первых художников, представивших письменную защиту абстракции.

Василий Кандинский

Василий Кандинский

Кандинский писал, что искусству, которое имитирует природу - другими словами, доминирующую форму западного искусства со времен Ренессанса, - было нечего сказать, говоря духовно. Он рассказывает о личном детском опыте, граничащем с синестезией: закрывать глаза на оперу и внезапно «видеть» музыку в цвете. Он чувствовал, что может понять историю таким образом, хотя он не понимал язык оперы. Он объяснил, что искусство без образов похоже на музыку без слов. Кандинский также чувствовал, что искусству недостаточно быть красивым (или тревожным); великое искусство должно изменить зрителя. Для художника создание великого искусства начиналось с «внутренней необходимости», стремления что-то выразить.
Многие современные художники пришли к абстракции более экспериментально. Просматривая серию картин лошадей Франца Марка, мы видим упрощенные формы и выразительный цвет в «Выпас лошадей IV: Красные лошади» (1911).

Красные лошади Произведение искусства Автор: Франц Марк Период: Экспрессионизм Создание: 1911 г.

Красные лошади. Франц Марк. 1911
 
Картина "Башня синих лошадей" (1913) показывает те же черты, плюс четкий кубистический подход к форме.
 
Tower  107 of the Blue Horses (1913)

Башня синих лошадей (1913)

В картине "Судьба животных" (Fate of the Animals), написанной в 1913 году присутствуют футуристоподобные силовые линии.
Судьба животных Картина – Франц Марк
Судьба животных. Франц Марк. 1913
 
Наконец, в 1914 году Франц Марк приходит к почти полной абстракции в картине "Борьба форм"
Борьба форм Картина – Франц Марк
Борьба форм. Франц Марк. 1914

Следует отметить, что абстрактное искусство не является синонимом непредставительного искусства.

Непредставительное искусство относится к композициям, которые не полагаются на представление или мимесис в какой-либо степени. Абстрактное искусство, нефигуративное искусство, необъективное искусство и непредставительное искусство-это родственные термины, которые указывают на отход от реальности в изображении образов в искусстве.

Мимесис, или мимезис (др.-греч. μίμησις — подобие, воспроизведение, подражание) — один из основных принципов эстетики, в самом общем смысле — подражание искусства действительности.

Абстрактное искусство обычно начинается с формы в природе и упрощает ее.

Нерепрезентационные формы - это простые, универсальные формы, не имеющие источника вне себя.

 Dorthea Rockburne’s Scalar (1971

 Dorthea Rockburne’s Scalar, 1971

 

"Скаляр" Доротеи Рокбурн (1971) не ссылается ни на какую форму, кроме квадратов и прямоугольников. Одной из форм непредставительного искусства является супрематизм, который видел пустоту такого искусства - «пустыню чувств» - как путь к духовному опыту.

Супрематизм - направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х годов Казимиром Малевичем. Супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.

Казимир Малевич, Супрематизм. 1915—1916

Казимир Малевич, Супрематизм. 1915—1916

Казимир Малевич, Спортсмены (1932)

Казимир Малевич, Спортсмены (1932)

Французский художник, один из основоположников Орфизма (направление во французской живописи 1910-х годов, образованное Р. Делоне, Ф. Купка, Ф. Пикабия, М. Дюшан. Генетически связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом)

Картина в стиле Орфизма:

орфизм

Марсово поле: Красная башня. Робер Делоне (1911—1923)

Робер Делоне родился в 1885 году в Париже. Cын Джорджа Делоне и графини Берт Фелиси де Роуз.

 
Мемориальная доска на доме № 16 на улице Святого Симона в Париже, где жили художники Робер Делоне и Соня Делоне

Когда он был ребёнком, родители Делоне развелись, и его воспитывали сестра его матери Мари и ее муж Чарльз Дамур. В 1904 году предоставил шесть работ Салону Независимых. Он отправился в Бретань, где находился под влиянием Школы Понт-Авена. После службы в армии познакомился в 1908 году с приехавшей из Одессы Соней Терк, в 1910 году они поженились. В 1908 году Делоне становится членом группы «Золотое сечение». В 1911 году он участвует в выставке группы «Синий всадник» в Мюнхене. Годы Первой мировой войны супруги Делоне провели в Испании и Португалии, в 1921 году вернулись в Париж. В 1937 году Робер и Соня Делоне вместе участвовали в оформлении Всемирной выставки в Париже.

С началом Второй мировой войны он укрылся в Оверни, но был уже тяжело болен и вскоре скончался от рака.

Сын Робера и Сони — Шарль Делоне (1911—1988) был пропагандистом и историком джаза.

Робер начинал под влиянием постимпрессионистов, прежде всего Сезанна. Остро чувствовал движение, ритм. С 1912 года вместе со своей женой Соней Терк-Делоне пришёл от кубизма к своеобразной манере абстрактной живописи, которую Гийом Аполлинер назвал орфизмом. В эстетической концепции Делоне, в отличие от теорий основоположников абстракционизма Кандинского и Мондриана, идеалистическая метафизика отвергалась; основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка. Делоне был близок к Синему всаднику, переписывался с Кандинским и Макке. Автор ряда программных и теоретических работ о живописи, одну из них («О свете», 1912) перевёл на немецкий язык Пауль Клее, она была опубликована в журнале «Sturm» (1913).

русский художник и теоретик изобразительного искусства, стоявший у истоков абстракционизма. Один из основателей группы «Синий всадник». Дядя философа Александра Кожевникова.

Абстракция / Модернизм
Абстракция / Модернизм
Абстракция / Модернизм
Абстракция / Модернизм
Абстракция / Модернизм
Абстракция / Модернизм
Абстракция / Модернизм
Абстракция / Модернизм