Предпочтения в искусстве в разные периоды времени всегда менялись, и количество конкретных стилей во времени чрезвычайно велико, и каждый из них является строительным материалом в истории искусства, поскольку он прошел через фазы, на которые влияют не только художники, но и окружающий их мир.

Всего популярных художественных движений семнадцать.

  • Абстрактное искусство (Abstract Art)
  • Абстрактный экспрессионизм (Abstract Expression)
  • Концептуальное искусство (Conceptual Art)
  • Кубизм (Cubism)
  • Дадаизм (Dada)
  • Экспрессионизм (Expressionism)
  • Фовизм (Fauvism)
  • Формализм (Formalism)
  • Импрессионизм ( Impressionism)
  • Модернизм (Modernism)
  • Поп-арт (Pop Art)
  • Постмодернизм (Post Modernism)
  • Примитивизм (Primitivism)
  • Сюрреализм (Surrealism)
  • Ташизм (Tachisme)
  • Реализм (Realism)
  • Романтизм (Romanticism)

Фовизм был первым из авангардистских движений, которые процветали во Франции в первые годы двадцатого века.

fauvism

Живописцы Фове первыми порвали с импрессионизмом, а также со старыми, традиционными методами восприятия. Их спонтанная, часто субъективная реакция на природу выражалась в смелых, неприкрытых мазках и ярких ярких цветах прямо из трубки.

Анри Матисс (1869–1954) и Андре Дерен (1880–1954) внесли неестественные цвета и яркие мазки в свои картины летом 1905 года, работая вместе в небольшом рыбацком порту Коллиур на побережье Средиземного моря (1975.1.194; 1982.179). 29). Когда их картины были выставлены позднее в том же году в Осеннем салоне в Париже («Матисс», «Женщина в шляпе», Музей современного искусства Сан-Франциско), они вдохновили остроумного критика Луи Воксельса называть их фавами («дикими зверями») в обзоре для журнала Gil Blas.

Этот термин был позже применен к самим художникам. Fauves были группой художников свободной формы, разделяющих похожий подход к природе, но у них не было определенной программы. Их лидером был Матисс, который пришел к стилю Фов после более ранних экспериментов с различными постимпрессионистскими стилями Ван Гога, Гогена и Сезанна, а также неоимпрессионизмом Сеора, Креста и Синьяка. Эти влияния побудили его отказаться от традиционного трехмерного пространства и вместо этого искать новое пространство изображения, определяемое движением цветовых плоскостей.

Другим крупным фовом был Морис де Вламинк (1876–1958), которого можно назвать «естественным» фовом, потому что его использование очень интенсивного цвета соответствовало его собственной бурной природе. Вламинк сделал последний шаг к восприятию стиля Фове, увидев вторую большую ретроспективную выставку работ Ван Гога в Салоне Независимых (Salon des Indépendants) весной 1905 года и картины Фове, созданные Матиссом и Дереном. в Коллиуре. Как художник, Дерен занимал место на полпути между стремительным Вламинком и более контролируемым Матиссом.

С 1900 года он периодически работал с Вламинком в Шату, недалеко от Парижа, а лето 1905 года провел с Матиссом в Коллиуре. В 1906–7 он также написал около двадцати девяти сцен Лондона в более сдержанной палитре. Другими важными фавами были Кис ван Донген, Чарльз Камуан, Анри-Чарльз Манген, Отон Фриш, Жан Пуй, Луи Вальтат и Жорж Руо. К ним присоединились в 1906 году Жорж Брак и Рауль Дюфи. Для большинства этих художников фовизм был переходным этапом обучения.

К 1908 году возродившийся интерес к видению Поля Сезанна о порядке и структуре природы заставил многих из них отказаться от бурного эмоциональности фовизма в пользу логики кубизма. Брак стал соучредителем Пикассо Кубизма. Дерен, после короткого заигрывания с кубизмом, стал широко популярным художником в неоклассической манере. Один только Матисс следовал курсом, который он вел, достигнув сложного баланса между его собственными эмоциями и миром, который он нарисовал.

Движение фовистов сравнивалось с немецким экспрессионизмом, которое излучает яркие цвета и спонтанную кисть, и обязано тем же источникам конца XIX века, особенно работам Винсента ван Гога. Французы были более обеспокоены формальными аспектами организации изображений, в то время как немецкие экспрессионисты были более эмоционально вовлечены в их предметы.

Абстрактное искусство - это стиль искусства, в котором нет непосредственного представления о реальных сущностях реального мира, а цвет и форма используются для создания личного смысла или просто чего-то, имеющего приятную эстетическую ценность.

Искусство времени, которое можно классифицировать как абстрактное, уходит в глубь веков, однако с 1911 года появилось искусство, которое можно рассматривать как полные абстрактные произведения, которые начали свое современное воплощение, которое можно увидеть и по сей день.

Среди этих первых пионеров художественной формы были Василий Кандинский, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов. Абстракция - это широкая категория, которая включает в себя другие, более специфические художественные движения, такие как кубизм и абстрактный экспрессионизм. Основная концепция заключается не в том, чтобы сделать точное и реалистичное представление чего-либо, а в том, чтобы взять объект и преувеличить или упростить его, используя его форму и цвета.

kandinskyVII

Василий Кандинский (1913)

абстракт нитя

Наталья Гончарова (1913)

bluered abstract

Михаил Ларионов (1919)

 



David Hockney Van Gogh Museum Amsterdam

Pipilotti Rist Louisiana Museum of Modern Art

Picasso and Paper Royal Academy of Arts

25.01 – 13.04

Andy Warhol Tate Modern

 12th March – 6th September

Harry Potter and Fantastic Beasts House of MinaLima

London Design Biennale 2020 Somerset House

8th – 27th September

Troy: Myth and Reality British Museum

21st November 2019 – 6th March

Alice in Wonderland V&A

27th June 2020 – 10th January

Artemisia National Gallery

4th April – 26th July