Искусство Индии

Индия является родиной многих видов искусств, которые распространены в современном мире. В Индии искусством занимаются многие касты и подкасты. Одними из самых известных народных картин Индии являются живопись Мадхубани, штат Бихар, живопись Патачитра, штат Орисса, живопись Пхад в Раджастхане, живопись Каламкари, живопись Варли в Махараштре, живопись Нирмал штата Андхра-Прадеш, Айпан штата Уттаракханд, Питоро картины Гуджарата, Гонд и Мандана Картины Мадхья-Прадеш, Калигат картины Калькутты и многие другие виды живописи. Некоторые из этих племенных народных видов искусства описаны в книге. Каждый вид имеет свои особенности вплоть до способа изготовления красок.
Заказать звонок
Задать вопрос

Пата Читра, племенная живопись штата Орисса

Пата-читра — это коренной вид живописи портового штата Орисса, расположенного на востоке Индии.

 dwdwdw

Живопись Ориссы выполняется на ткани и имеет свои строгие правила, не поддающиеся изменениям: лица изображаются в профиль, по краю используется красная кайма, набор красок всегда один — белый, розовый, голубой, зеленый, красный, черный. Кришна всегда изображается синим цветом, Баларама — белым, Радха, Субхатра и гопи — желтым, Рама — зеленым. По краю рисунка обязательна двойная кайма, внутренний бордюр, внешний бордюр широкий. Внутренний украшен листьями и завитками, внешний — цветочными мотивами.

 dwddqqq

Как правило, в пата-читре изображаются боги Джаннагатха, Радха и Кришна.

 cwwww

Бог Джаннагатха

 gegef

Боги Кришна и Радха

Краски изготавливаются художником самостоятельно из природных материалов. Причем художник обычно принадлежит одной из двух каст: касте художников читракар либо дута махапатра.

Каста читракар относится к непальским кастам, но происходит из индоариев.

sswdwwww

Радж Ман Сингх Читракар (1797–1865) непальский художник, живший в середине 19-го века.   Радж Ман Сингх Читракар работал в британских и непальских судах, создавая большое количество картин. Он особенно способствовал иллюстрации предметов естественной истории, особенно птиц, и в своей акварельной живописи он ввел европейские стили в традиционную сцену, в которой доминирует вотивное искусство. Радж Ман Сингх был первым, кто применил западные концепции освещения и перспективы, и ему приписывают появление трехмерных эффектов в непальской живописи. Ученые описали его как пионера в непальском искусстве.

Испокон веков эта каста занимается живописью и проживает в долине Катманду. Это их родина, она является самой развитой в плане культуры областью Непала. Там находится сто тридцать памятников культуры, имеющих мировое значение, а также семь объектов, включенных в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Каста дута махапатра проживает в Ориссе и принадлежит к большой касте брахманов, которая стоит на самом верху кастовой иерархии. Эта каста брахманов, которая, согласно изданиям индийской прессы стала неприкасаемой. Люди боятся представителей данной касты из-за того, что они приходят в дома, когда в какую-то семью приходит горе. Каста Махапатра - это фамилия многих людей на индийском субконтиненте. Определение касты Махапатры - это подразделение деградировавших брахманов, которые принимают похоронные дары. Почетный титул Танапати и Урия Брахманов. Подкаста Бхата.

  ddvdvd

 Штат Орисса, где живет каста Махапатра

Бенгальский пат

Бенгальский пат зародился в Бенгалии — территории, которая раньше была отдельным государством с бенгальским языком. В настоящее время Бенгалия разделена между Индией и государством Бангладеш. До XVI века Бенгалия была самым богатым регионом Индийского субконтинента. Предположительно название Бенгалия происходит от дравидийского племени банг, осевшего в этом регионе около 1000 лет до н. э.

 уууу

Бенгальский пат

Бенгальский пат выполняется с помощью красителей из специй, земли, сажи. Традиционные цвета для этого вида живописи — индиго, красный, зеленый, черный и охра. На многих картинах как бы высмеиваются негативные практики, распространенные в обществе. То есть данный вид живописи имеет помимо всего прочего воспитательную функцию. 

Индийская миниатюрная живопись

Индийская миниатюрная живопись получила мировую известность. Выполняется в традициях персидской книжной миниатюры, требует участия нескольких художников — специалистов в области деталей архитектуры, пейзажа, костюмов.

 всвсывы

Это очень тонкая техника. Выполняется не обычными красками, а яичной, сверху покрываемой золотыми и серебряными красками. Основные черты, присущие данному виду живописи: четкость рисунка, использование художественных сюжетов, изображение нескольких фигур на одном рисунке, богатство оттенков.

Существует несколько видов традиций этого искусства: раджастханская, лакхорская, гуджаратская.

 hghg

Раджпутская живопись. Свадьба Рамы и Ситы. Роспись стены дворца Бунди, 18в.

Все началось с могольского хана Акбара, который был неграмотен, но стремился к знаниям и уважал искусство.

 кпкпу

рьропп

 На рисунке Хан Акбар

 Хан Акбар

Именно с Акбаром в Индию пришло европейское искусство. Это произошло так: Акбару подарили полиграфическую версию Библии, всю в иллюстрациях европейского стиля. Акбар заставил индийских художников изучить этот стиль. Таким образом в Индии появилась европейская школа.

После Акбара традицию продолжили Джахангир и Шаджахом, которые больше поощряли создание картин размером с книгу. Таким образом в Индии возникла миниатюрная живопись.

Некоторые из миниатюр были представлены Рембрандту, великому художнику, представителю золотого века голландской живописи, жившему в XVII веке в Европе. Рембрандт высоко оценил детали и яркость цветов миниатюр.

Аурангзеб, последний из могольских правителей, не поддерживал искусство и вообще был жестоким императором. В результате в конце XVII века мастера живописи покинули территорию дворца императора моголов и уехали в Раджастан, в раджпутские дворы. После чего раджпутская живопись расцвела и стала гордостью Раджастана.

Кишингарская миниатюрная живопись получила расцвет в XVIII веке в Кишингаре, недалеко от Джайпура.

 sdsdaa

Радха и Кришна

Она была основана на традициях могольских художников миниатюрной живописи. Ее основными чертами являются использование золотой пудры, ярких цветов, воздушности фигур. Существует также вашолийская миниатюрная школа, не менее популярная в Индии среди художников и почитателей искусства.

Дравидийский народ Гонды и их древняя живопись

Живопись Гонда зародилась в центральной Индии. Гонд на дравидийском языке означает «горы».

 сыывы

Гонды — это дравидийские народы, живущие в горах и лесах центральной Индии, у них свой диалект языка гонди дравидийской языковой семьи. Однажды семнадцатилетний юноша из маленькой деревни Патангарх, что в штате Мадхья-Прадеш, был замечен знаменитым индийским художником Джеем Сваминатханом. Юноша расписал стены своей хижины особым видом живописи. Он называется «золотая живопись». Поскольку гонды проживают в горах и лесах, то и живопись их отличается изображением флоры и фауны центральной Индии.

Их рисунки выполняются на стенах домов и символизируют связь человека и природы. Характерной чертой живописи гондов является обилие точек, тире, линий. В Индии считается, что живопись Гонда приносит удачу.

 мапва

Поскольку природа Индии богата тропическими птицами и экзотическими животными, рисунки поражают воображение богатством красок и оттенков. Вот таким интересным образом украшают свои хижины горные народы центральной Индии.

Эти картины тесно связаны с их повседневной жизнью. Картины сделаны путем размещения точек над точками вверх, вниз и в сторону. Тема картин взята из сказок и мифологии.

 Они не просто украшения, но и выражения их религиозных чувств и преданности. Картины племенных мастеров народного искусства, основанные на местных индийских фестивалях, таких как Карва Чаут, Дипавали, Ахой Аштами, Наг Панчми, Санджи и др., выполнены женщинами с использованием простых самодельных красок. Лошади, слоны, тигры, птицы, боги, люди и предметы повседневной жизни окрашены в яркие и разноцветные оттенки.

Живопись Танджор (Танджавур)

Живопись Танджор возникла на юге Индии в штате Тамилнад, в городе Танджавур, который еще называют Танджор.

Этот вид живописи является классикой индийского изобразительного искусства, его гордостью. Основным видом деятельности Танджавура является ювелирное дело и ковроткачество. Когда-то этот город был столицей тамильского государства Чола, которое существовало в период со II по XIII века нашей эры. Это была эпоха расцвета культуры, тамильской литературы, невероятной красоты архитектуры. В XVI веке возникла живопись Танджор. Позднее государство Чола распалось. Но от этого величия человечеству в наследство досталась живопись, которая существует до сих пор и даже развивается. Например, художники Танджора рассказывают, что если раньше они изображали только богов, то теперь все зависит от желания заказчика. Основной особенностью живописи Танджор является трехмерное изображение рисунка с помощью ювелирных изделий. То есть используются полудрагоценные камни, жемчуг, кристаллы, золото.

 sdda

Окруженный зелеными плодородными равнинами, Танджор известен как «Рисовая чаша» Тамилнада. Здесь находится множество древних храмовых чудес Южной Индии. Танджор в штате Тамилнад также известен своими изысканными изделиями ручной работы, бронзовыми отливками статуй, моделями пробковых храмов и южно-индийскими музыкальными инструментами, такими как вина и мридангам. Его также называют «художественной столицей Южной Индии» и чаще всего упоминают под названием Танджавур. Храм, форт и дворцы Танджора были молчаливым свидетелем великого культурного и артистического пробуждения, которое когда-то пережил город.

Танджор назван в честь демона по имени Танджан-асура. Есть легенды, в которых говорится, что последнее желание демона состояло в том, чтобы город был назван в его честь, что было исполнено Шри Анандавалли Амманом и Шри Ниламегаперумалом.

 Темы чаще всего иллюстрируются из Рамаяны и Бхагавадовой Пураны (обе эти эпопеи высоко ценятся. Общими темами были различные изображения Кришны, коронация Рамы и вариации Вишну.

 попоп

Чтобы удовлетворить запросы клиентов, появилась тема Shaivite. Композиция: композиция характеризует статичность и, как правило, состоит из одной основы, то есть божества, расположенного в центре. Божество обычно размещается внутри ограждения дворца или храмового павильона. Даже когда нет архитектурного фона, такого как ограждение, созданное с помощью штор или арки. Таким образом, композиция такова, что ограничивает движение. Твердые четкие контуры кисти, вмещающие формы, еще больше увеличивают его массивность. Божество всегда изображено анфас, никогда не в профиль. Показаны все десять пальцев рук и ног. Гирлянды в основном с открытым концом. Фон может быть темно-синим, красным или темно-зеленым, в то время как основные пластины имеют белый, зеленый или синий цвет. Красные и синие или красные и зеленые композиции часто доминируют над композициями. Цвета отображаются плоскими с минимальной штриховкой.

Начав рисовать для комнаты пуджи, при изготовлении росписи Танджавур соблюдаются определенные нормы. Во время рисования художники работают босиком. Кроме того, картина завершается за исключением глаз.  Это «открытие глаз», то есть окраска глазного яблока выполняется в особое время, в благоприятные часы. Изначально эти картины делали только мужчины. Женщинам не разрешалось работать над этим, так как во время менструального цикла их считали нечистыми и им не разрешалось входить в комнату для пуджи, чтобы заниматься какой-либо религиозной работой.

Картины на стекле: Идея росписи на стекле, кажется, возникла в результате попыток местных художников создать дорогие картины для художников. Используемая техника похожа на акварель. Это искусство требует гораздо большего мастерства, поскольку включает в себя рендеринг сильно отполированной поверхности. Это искусство было в основном распространено в британскую эпоху. Слюдяная живопись: также, сделанная во время британской эры. Она менее хрупка, чем стекло. Также было обнаружено, что картины Танджавур были сделаны на Игральных картах. 

Каламкари

Каламкари — искусство родом из Южной Индии, которое заключается в нанесения рисунка на хлопковую ткань.

 kalamkari

 Калам означает «ручка».

вавава

 В Индии используется ручная техника росписи ткани, а в Иране применяют специальные штампы.

 вцвццц

Родина каламкари — штат Андхра-Прадеш.

сывывыцц

Каламкари имеет два метода: масули патнам и шрикалахасти.

 ввввв

Шрикалахасти

Если шрикалахасти — исконно индийское направление каламкари, то масули патнам несет в себе черты искусства голконда и персидских мотивов.

 oooo 

Масули патнам

В Индии чрезвычайно популярны kalamkari saree, то есть женский наряд сари с нанесенным вручную на ткань рисунком.

 sdsdwww

Каламкари сари

Рисунок должен быть нанесен исключительно ручкой. Изделия с нанесенным рисунком каламкари безопасны для здоровья человека благодаря краске, которую получают из растений. Никакие химические вещества не используются в процессе приготовления краски для каламкари. Процесс нанесения краски состоит из четырех-пяти стадий. Рисунок, как правило, содержит в себе сюжеты из индийских старинных преданий и мифов. В 2012 году индийское правительство выпустило GI tag — зарегистрированное географическое указание каламкари с целью защитить национальный вид искусства от копирования и исчезновения.

 edwwwwwww

 Сначала на ткань наносят эскиз рисунка тамариндовой веточкой и молоком. Потом бамбуковой палочкой быстрыми мазками наносятся органические красители. Затем ткань украшают золотой и серебряной краской, расшивают нитями люрекса.

[[[[oi

После этого ткань полоскается и высушивается. Каламкари — невероятно трудоемкий и кропотливый вид живописи, потому что всего лишь один неаккуратный мазок на ткани может испортить весь рисунок, и тогда товар становится непригодным для продажи.

Традиционный растительный орнамент в Индии напоминает форму закрученного огурца. Именно такие орнаменты наносятся на ткань при выполнении техники каламкари. В древние времена товары с каламкари использовались в качестве денежного эквивалента наравне с орехами и специями.

 wwwqqqqv

«Калам» или ручка используется для рисования предмета свободной рукой, а заливка цветов полностью выполняется вручную. Этот стиль царил вокруг храмов и их покровительства, и поэтому имел почти религиозную идентичность - свитки, храмовые завесы, знамена колесниц и тому подобные изображенные божества и сцены, взятые из великих эпосов - Рамаяна. Махабарата, Пураны и мифологическая классика. Только натуральные красители используются в Каламкари и включают в себя семнадцать кропотливых шагов.

Настенная живопись Варли

Варли очень сильно похоже на наскальные рисунки, сделанные древними племенами 10 тысяч лет до н. э.

вввц

Это особый вид живописи племени варли, которое проживает в лесах Западной Индии на границе штатов Гуджарат и Махараштра. Численность народа варли составляет миллион человек. Этот вид живописи используется для свадеб, рождений, урожаев. В его основе — изображения геометрических фигур. 

вццйй

Каждая фигура имеет особое значение. Круг — это солнце или луна. Треугольник — это горы, квадрат — это участок земли. Два соединенных острыми углами треугольника означают фигуру человека. Также два соединенных треугольника символизируют баланс сил природы. Квадрат означает участок земли, на котором люди молятся. 

вццййй

Краска для варли — только белого цвета. Необычайно празднично и по-свадебному завораживающе выглядят картины варли благодаря белым ажурным образам на фоне цвета красного кирпича. В центре изображается богиня плодородия Палагхата, а вокруг нее — сцены охоты, рыбалки, земледелия, деревья и животные. Примечательно, что варли создается только замужними женщинами во время свадьбы, в присутствии жреца, под особую ритуальную музыку и танцы. Если изображение приурочено к празднованию Наг Панчами — священного почитания кобры, то в центре картины рисуют змею, свернувшуюся в кольцо. 

wqws

Бракосочетание - самая частая тема живописи Варли. На многих свадебных картинах изображают – богиню Палагхату, в сопровождении лошади и, конечно, жениха и невесты. 

ffff

Мужчины и женщины, танцующие в кругах (танец тарапа), во время различных праздников, являются еще одной темой, типичной для картин Варли. Музыкант, играющий на родном инструменте, обычно находится в середине таких спиралей (Тарапа). Флора и фауна также изображены на этих картинах. Треснувшие стены деревни были украшены этими картинами на протяжении веков, и даже сегодня они являются основным украшением большинства таких домов.

Как часть сезонных ритуалов они рисовали на стенах грязных домой при помощи рисовой пасты. В 1970 годах после вмешательства правительства практика нанесения рисунка переместилась со стен домов на холст и бумагу. В настоящее время Варли практикуется также мужчинами.

Племя Варли следуют устной традиции, что означает, что знания передаются из поколения в поколение через песни и сказки. Их характерные повествовательные картины составляют неотъемлемую часть этого повествования, изображая сцены, которые рассказывают нам о своих верованиях и легендах, ритме повседневной жизни, цикле времен года, их радостях и горестях. Это язык за пределами слов, визуальное общение, инструмент для повествования историй.

В настоящее время существует множество школ изобразительного искусства, где обучают исключительно Варли. Дети рисуют картины, которые отражают их реальность. Повествование, изложенное на бумаге или холсте, бывает очень подробным и запутанным, но легко расшифровывается и читается. Варли как искусство рисовать истории расширяет визуальную грамотность.

door

Легенда гласит, что боги Махадева и Гаури, мужчина и женщина, создали Вселенную. Они были первыми фермерами на Земле. Сначала планета была сухая и на ней ничего не росло. Они отправились в путь по разным местам в поисках семян и фермеров, чтобы озеленить планету. Боги встретили быка, который вспахивал землю. Поэтому в искусстве Варли бык является воплощением плодородия.         

Племя Варли проживает в основном в районе Тхана, штат Махараштра.

 ppp

Название племени Варли происходит от слова Varal что означает клочок земли. Варли это древнее племя, дата появления которого восходит к началу нашей эры. Племя Варли по мнению исследователей является продолжателем традиции, которая возникла в период между 2500-3000 до н.э.

Жизнь племени Варли отличается от остального населения Индии. В течение многих столетий племя Варли жили в отдалении от других сообществ и имели свой собственный пантеон богов, собственные религиозные церемонии и ритуалы.

Далеко на холмах Сахьядри представители племени Варли живут небольшими скоплениями соломенных хижин.

 mntns

Каждая квадратная хижина сделана по плану, которому они следовали в течение сотен, а может даже тысяч лет. 

cccc

Квадратная хижина имеет одну главную комнату, узкую дверь и не имеет окон. Внутри жилища темно. 

vvvvvv

В течение тысячелетий представители племени Варли рисовали маленькие фигурки из треугольников, палок и кругов, изображая все то, чем они занимались в деревне. Также при помощи рисунков изображались мистические истории о духах и призраках, богах и богинях. Многие рисунки были сделаны специально с целью отогнать злых духов и плохое здоровье. Картины были сделаны на коричневых грязевых стенах, краской служила белая рисовая мука, которая сверкала в темной комнате. 

sqqqqwe

Племя Варли имеет свой сезонный календарь, который начинается и заканчивается akhad. С приходом мая Варли готовят ambil – кашу из семян сорго и проса. Варли собирают свой урожай с началом первых дождей, он называется коли.

Праздник Дивали у племени Варли считается поводом вспомнить богов племени и семьи, их фигурки хранятся в доме в специальной корзине. Когда начинается празднование, фигурки достают из корзины и моют молоком. Затем глава семьи произносит молитву богам.

Во время праздника мужчины уходят в лес, где охотятся и проводят праздничные игры. Женщины идут на рыбалку. Вечером мужчины и женщины собираются в доме с добычей и устраивают пиршество.

Фестиваль Холи празднуется племенем Варли по-своему. За несколько дней до фестиваля дети из племени Варли собираются на главной площади деревни, где они танцуют вокруг огня и выкрикивают оскорбления. Когда приходит время празднования Холи, жители собираются за пределами деревни и сажают дерево или ветвь, принесенную из леса.     

vvvvb    

 

Живопись Мадхубани

Настенная живопись Мадхубани, что означает «медовый лес», зародилась в штате Бихар.

 мммм

Мадхубани возникла две с половиной тысячи лет назад и до сих продолжает развиваться.

 пппы

По-другому Матхубани называется митхильской живописью, поскольку впервые появилась в нынешней деревне Митхил. 

ооонп

В древние времена Митхил была могучим и процветающим королевством у подножия Гималаев. 

iiuuyy

В Митхиле родилась царица Сита. Матхубани традиционно создавалась женщинами из трех разных каст: брахманов, каястхов и дусадхов. Каждая из каст имела свой стиль. Поскольку брахманы — изначально самая просвещенная часть индийского общества, на их картинах яркими красками изображались мифологические и религиозные мотивы из священных писаний.

Стиль каястхов — изображение символов плодородия, духовных символов.

Дусадхи изображали цветы и животных. В настоящее время дусадхи рисуют божеств яркими красками, то есть подражают стилю брахманов.

   hngsw

Матхубани отличается техникой выполнения рисунка: пальцем, веточкой или пером. Краска для контуров делается из рисовой пасты. Контуры четкие, цвета яркие. Часто изображением бога Рамы и его жены Ситы, выполненными росписью махубани, украшаются комнаты новобрачных. Место размещения изображений определяет благополучная в браке женщина.

Известно, что в Японии, на острове Хонсю, в городе Токамати (префектура Ниигата) есть музей митхильской живописи. Более ста экспонатов были предоставлены музею индийским правительством. Всего в музее более 850 картин митхильской живописи, в том числе «Поезд в Индии» и «Дерево Сурии Мукхи» Ганги Деви, «Чакра» и «Тришула» Годавари Дутты, «Кришна и Радха» Ситы Дэви.

За три года до своей смерти Ганга Дэви посетила Японию, и тогда музей митхильской живописи пригласил художников митхильской живописи приехать сюда, чтобы выполнить живопись на абсолютно новых псевдостенах, созданных японскими учеными специально для музея. По сей день музей продолжает выставлять новые творения митхильской настенной живописи.

 liuku

Музей митхильской живописи в Японии

Матхубани популярно среди поклонников искусства в США, России, Великобритании, Японии, Австралии.

 ngnghf

Мадхубани или митхильская живопись возникла во времена Рамаяны, когда царь Джанак поручил художникам делать картины во время свадьбы своей дочери Ситы со Шри Рамом.

Роспись традиционно выполнялась на свежеоклеенной глиняной стене хижин, но теперь она также выполняется на ткани, бумаге ручной работы и холсте. Наиболее подходящие цвета: розовый, зеленый (попугай), красный, фирози или Медно-синий, сульфатно-синий, желтый, темно-синий. Двойные границы обязательны. Черный контур обязателен.

Мадхубани можно разделить на три типа:

Каястская традиция. Уникальной особенностью каястской традиции является использование монохромного цвета, сочетания, например черного, красного, зеленого, бордового и т. Д. В основном это практика сложных настенных росписей брачной палаты Кохбара Гхара с изображениями Лотос, бамбуковая роща, рыба, птицы и змеи в союзе, что в значительной степени символизирует плодородие и жизнь. Даже когда этот стиль задуман на бумаге, единственная цветная линия определяет стиль живописи Каястха даже сегодня.

Традиция брахманов. В отличие от каяст, стиль брахманов в живописи имеет дело с богатым разнообразием цветов. Их легкий доступ к индуистской священной литературе очень помог им в изображении богатой индуистской иконографии и традиций.

Tattoo Tradition / Goidana (местное название) - Картины на основе татуировки отражают первобытное искусство и создают его влияние путем серийного воспроизведения одного и того же изображения. Нижняя часть общества, существовавшая в то время в метхильском обществе, практиковала этот стиль рисования мадхубани. Картина изначально выполнена в виде линии - рисунка и разделена на несколько горизонтальных полей. Учитывая его богатое использование цвета, он ближе к школе живописи брахманов.

Все эти стили традиционно делались на грязных стенах и на грязных полах (Арипан). Раньше его выполняли на стенах, вымытых глиной или часто покрытых слоем коровьего навоза. В качестве красителей использовались растительные красители, черные пятна, пыльца гвоздики, красная глина, а также самодельная щетка из прутьев, завернутая в несколько полосок ткани.

 

Живопись Саора

Рисунки Саоры в Ориссе. Саора - это название племенной общины, населяющей холмистую местность районов Корапут, Гунпур, Гянджам и Гаджапати на юге Ориссы.

bbf

 Живопись Саора связана с процессом исцеления от болезней, безопасных родов и других жизненных событий. Солнце, луна, иконы духов и призраков образуют содержание картин. Кроме них используются современные мотивы, такие как велосипеды, автомобили и самолеты.

bfrr

 Этот вид живописи выполняют на стенах, замазанных красной охрой и рисовой пастой. Желтый, ультрамариновый синий и черный также иногда используются для усиления визуального эффекта. Пальмовые веточки используются в качестве кистей для рисования, а конец палочки подбивается художником, чтобы сделать его волокнистым.

 Живопись Питоро в Гуджарате: Питора - это очень ритуальный вид живописи, выполненный на стенах несколькими племенами, такими как Ратвы и Бхилалы, которые живут в центральном Гуджарате, в деревне Вадодара, называемой Тейгадх. Pithora является формой народного искусства, происходящей из древней ритуальной традиции росписи, основанной на племенных верованиях и обычаях.

mhgh

 Этот вид искусства имеет большое значение в жизни общины, и создание картин Pithora в их домах приносит мир, процветание и счастье. Что еще более интересно, никогда не бывает попыток подражать природе.

 Лошадь или бык, которые могут быть видением Бога, поражают его только одним центральным качеством. Это центральное качество прорабатывается и получает форму.